Ya llovió mucho desde que de jovencito alquilase en el videoclub The Wall.Aquella portada ya justificaba de sobra el tener que ver esa cinta VHS de genuino sabor ochentero de la que yo no sabía de qué iba ni nada, puesto que en la contraportada solo venía la ficha técnica.La sorpresa llegaría cuando vi la cinta a solas en casa de noche.La calidad de imagen no era muy deseable y estaba en inglés pelada sin subtitulos, pero la sucesión de imagenes impactantes que desfilaron por la televisión me dejaron KO, como KO me había dejado el visionado en circunstancias parecidas de Apocalypse Now.No importaba que entendiese a duras penas la historia:El ataque de ira en presencia de la groupie (ustedes ya la conocen), el momentazo Comfortably Numb o el mitin y conquista de la calle de los neonazis pasaron una y otra vez por el magnetofón del ya cascadete video.Así fue mi primer contacto con Pink Floyd:a lo grande.Pasado cierto tiempo conseguí por 5.000 pesetas de entonces el doble CD de The Wall y poco más puedo decir salvo que se convirtió en uno de los discos que más veces pasan por la minicadena o auriculares del portátil.Luego tendría dudas sobre si Dark Side of the Moon era superior...pero The Wall gana a los puntos.

Es curioso ver cómo de un rodaje caótico (con conflictos entre el gran Alan Parker y el humilde Roger Waters y entre éste y Gilmour) acabó saliendo un peliculón, si bien uno echa en falta algo de sentido del humor y el imprescindible Hey You que en una escena eliminada ilustraba una batalla campal entre manifestantes y antidisturbios por la noche (se ven trocitos de esa escena por la película).Es destacable la labor interpretativa de Bob Geldof poco antes de montar el chiringuito de Live Aid, quien logra hacer del protagonista Pink un hombre roto y hundido.Igualmente impactantes son las animaciones de Gerald Scarfe que ilustran a la perfección temas como Goodbye Blue Sky (impagable la bandera británica despedazándose hasta formar una cruz ensangrentada) o The Trial (piel de gallina).Si alguno echa de menos a Alan Parker en estos últimos años donde apenas se sabe nada de él siempre puede recuperar The Wall como ejemplo de su maestría para crear planos e imágenes para el recuerdo, que los hay a puñados.En los videos que pondré verán ejemplos prácticos.Quien quiera un análisis soberbio, completo y minucioso sobre la película y el disco simplemente pinchen aquí.

Todo esto viene a cuento de que se cumplen 30 años de la publicación de The Wall.Felicidades Pink y nos veremos outside the wall.Si es que sobreviviste.

"Quizás este disco sea mi Ciudadano Kane"-Prince a la revista Time.

Pues no.Pero de ser una película, digamos que sería como Gandhi:larga, con algún momento tedioso, pero buena y sólida.En cuanto Prince (El Artista por aquella época) se libró de su compañía de toda la vida Warner Bros. era libre para hacer lo que quisiera musicalmente hablando.Las cosas pintaban bien para el de Minneapolis no sólo en lo musical sino en lo personal:el 14 de Febrero de 1996 contrajo matrimonio con la bailarina Mayte García y esperaba su primer hijo para finales de ese año (que fallecería al poco de nacer).Libre de Warner, compuso y grabó una ingente cantidad de canciones en su estudio Paisley Park con la ayuda de Kirk Johnson, ex-bailarín de la New Power Generation ascendido a coproductor y batería.Emancipation fue un esfuerzo grabado prácticamente grabado en solitario que acabó dando como resultado 3 CDS.Cada uno de los discos con 12 canciones y con una duración de una hora exacta.Como no tenía la infraestructura para distribuir su música, llegó a un acuerdo con EMI, que se llevaría sólo el porcentaje de distribución, quedando Prince como dueño absoluto de sus canciones.Algo que sorprendió en su momento fue el hecho de que Prince diese más entrevistas que nunca para promocionar el disco, teniendo en cuenta su fama de no concederlas apenas.Cuando salió el triple CD, vendió medio millón de unidades, lo que no está mal para ser un álbum triple de nuevo material.Aunque con la muerte de su bebé estaba para pocas alegrías.

El primer disco digamos que es el más convencional y orientado a una fiesta; el segundo es donde se recogen los temas más románticos y el tercero es el más orientado a las pistas de baile.Los temas menos interesantes no los mencionaré.Del primer disco destaco el buen comienzo con Jam of the Year y Somebody's Somebody; simpática es Courtin' Time, un swing al estilo de los años 40 con sección de viento que bien podrían haber cantado las Andrews Sisters en su momento.El primer gran tema llega con su cover de Betcha by Golly Wow!, el clásico de los Stylistics.Y es que sorprendiendo a sus seguidores Prince se atrevió a grabar hasta 4 versiones de otros artistas.Esta es la mejor de las cuatro sin duda alguna.White Mansion es un buen tema con puyas a la industria discográfica.Damned if Eye Do es un tema de agradable escucha con claras influencias de Carlos Santana (el guitarrista que más le influyó a la hora de tocar este instrumento, no Jimi Hendrix como muchos creen por aquello del parecido físico) y con interludio en español y todo.I Can't Make U Love Me es una correcta cover de Bonnie Raitt.Y el cierre del disco es In This Bed Eye Scream, tema dedicado a Wendy y Susannah Melvoin y a Lisa Coleman en un intento de hacer las paces con sus ex-colaboradoras (con Wendy y Lisa lo consiguió años después, con Susannah no lo sé).El solo de guitarra del final es impresionante.

Vamos al segundo disco, que comienza con Sex in the Summer, un tema fresco que refleja un día de verano en la playa y que como curiosidad incluye samplers del latido del corazón del bebé.One Kiss at a Time es una balada cinco estrellas que merece ser considerada entre los clásicos de Prince.Soul Sanctuary tiene tintes orientales y resulta una delicia.Emale alerta sobre los peligros del cibersexo e Internet.Joint 2 Joint destaca por sus cambios constantes de ritmo en los casi 8 minutos que dura y los pasos de claqué que en ella introduce por medio de Savion Glover (bailarín que fue uno de los protagonistas de la reivindicable Bamboozled de Spike Lee ...donde sonaba otro tema de Prince:2045 Radical Man).The Holy River es una macrobalada de tintes religiosos y espirituales de casi 7 minutos (cuando la mostró a un ejecutivo de Warner tiempo antes de la grabación del álbum, éste le pidió que la acortase:menudo rebote pilló el de Minneapolis).Otro solo de guitarra espectacular y otro clásico.Saviour es un hermoso tema que debería haber tenido más repercusión.The Plan es un correcto tema instrumental corto que formaría parte tiempo después del álbum instrumental Kamasutra.El final del disco es un canto a la monogamia de título Friend, Lover, Sister, Mother/Wife en el que se oye perfectamente a Prince decir "Te amo".No sería la última vez que lo diría en una canción.Un segundo disco quizás pelín empalagoso, pero superior al primero.

Y ahora el tercer disco.Aunque servidor no sea muy de música techno, reconozco que New World y The Human Body me gustaron.Sé que no tienen muchos fans estos dos temas, pero qué le voy a hacer.Face Down nos devuelve al Prince con la lengua más sucia en un rap el que manda a paseo a sus detractores.La, La , La Means I Love U es un buen cover del éxito de los Delfonics con bastante almíbar.Style es de mis favoritos:Prince diciendo las cosas que le gustan en un tema adictivo.Más bailoteo en la correcta Sleep Around.My Computer es una joya a descubrir dedicada a quienes de vez en cuando nos conectamos a Internet dispuestos a olvidar por un momento la triste realidad.Ojo a los coros, cantados por la mismísima Kate Bush en su única aparición en un disco en los años que mediaron entre The Red Shoes (1993) y Aerial (2005).Una buena forma de devolverle a Prince el favor que la hizo al componer e interpretar Why Should I Love U para su disco de "las zapatillas rojas".One of Us es la otra versión que falta:ni más ni menos que del clásico de Joan Osborne (aunque con parte de la letra cambiada).The Love We Make es una obra maestra a descubrir y de los temás más tristes que haya compuesto el de Minneapolis.Se rumorea que está dedicada a Jonathan Melvoin, el hermano de Wendy que fue teclista de Smashing Pumpkins (y que tocó en el álbum Parade) falleciendo de sobredosis a mediados de los 90.Y el cierre definitivo es Emancipation, del mismo título que el disco y que supone para Prince algo así como el tema Heaven's Open fue para Mike Oldfield :un himno optimista que supone un adiós y hasta nunca a su vieja compañía y el inicio de una nueva vida libre para hacer lo que se le antoje.Y un "See U in the Purple Rain" como guiño a sus seguidores.

Recuerdo que cuando compré el triple CD, se me ocurrió escuchar los tres discos del tirón.3 horas seguidas.Pasado ese tiempo, acabé excesivamente saturado.Buenos temas, pero demasiado para una sola digestión.Pasado el tiempo y escuchando más tranquilamente los discos, llegué a la conclusión de que Prince hizo una obra notable.No es su Ciudadano Kane, como él aspiraba.Podía haber descartado temas y dejar el proyecto como un doble CD como mucho.Pero sí que es absolutamente recomendable.Los 90, aunque muchos digan que fueron época de vacas flacas en ventas y creatividad en el reinado de Su Majestad Púrpura, esconden muchas joyas ocultas.Como buena parte de Emancipation.¿Qué tal si escuhan el Love Symbol Album, The Gold Experience o las canciones que he nombrado para comprobarlo?

Pobre Kevin.De Gary Cooper de finales de los ochenta y principios de los 90 a poco menos que apestado en la actualidad.¿Alguno llegó a ver El Último Voto? Muchos dirán que fue Waterworld la responsable directa de la mala pata de Costner en la actualidad, cosa que se ha demostrado falsa:aunque fiasco en USA, la taquilla internacional respondió bien y se salvó por los pelos de ser una ruina financiera.Si hay que apuntar al remate definitivo de su carrera hay que afinar bien la puntería y señalar a The Postman, por la que Costner cobró 20 millones de dólares como director y protagonista absoluto y que ni siquiera recaudó esa cantidad en la taquilla americana.Tras ver la película, queda claro que los motivos del fracaso son evidentes:quizás el público se cansó de ver a Costner en otro western (disfrazado de historia futurista) a mayor gloria suya sobre un héroe solitario en un entorno hostil; es demasiado larga; tiene momentos de vergüenza ajena (los últimos 25 minutos, epílogo incluído y ese "yo creo en los Estados Unidos" que suelta Costner en la pelea final) en los que sospecho que Costner los rodó con toda la buena intención del mundo; se abusa de la cámara lenta sobre todo en la pelea final y el mesianismo del personaje de Costner hace pensar a ratos que The Postman se rodó única y exclusivamente para hacer un homenaje al ego de Kevin.A pesar de todo, y con su larga duración y momentos al mismo tiempo apoteósicos y sonrojantes, me uno alegremente al club de defensores del Cartero.Que alguno habrá.

Para empezar, hay que hablar de la verdadera estrella de la película, mulo que hace las veces de "bosque de Birnam" cuando Costner representa Macbeth por poblados aparte:el General Bethlem, encarnado por Will Patton, rostro familiar de las películas de Jerry Bruckheimer.Un vendedor de fotocopiadoras que se encontró con un manual de autoayuda para obtener el éxito y que a partir de ahí se hizo a sí mismo liderando el ejército paramilitar de los holnistas, que asola los desaparecidos Estados Unidos en el año 2013 tras una devastadora guerra nuclear que dejó el país hecho unos zorros (por cierto, qué rápido crecen los bosques tras una era glacial).Patton da a su personaje una gran intensidad y sus discursos y putadillas a los buenos son de lo mejor de la cinta.Hay que destacar también buenas escenas de acción como la huida de Costner del campamento holnista (por cierto, impagable el momento en el que proyectan Soldado Universal en una pantalla al aire libre a los "reclutas a la fuerza" y tiran pedradas a la cabina de proyección...para que les pongan Sonrisas y Lágrimas), las bellas escenas rodadas en bosques y parques nacionales americanos de los que Costner saca todo el jugo, el buen hacer de los actores de reparto como Olivia Williams, Larenz Tate, James Russo y el divertido papelito para Tom Petty o el score de James Newton Howard, grandilocuente en ocasiones pero vibrante (esas galopadas a caballo) que se mezcla con buenos temas country;por cierto, en los créditos finales el propio Costner se anima a cantar un tema más mal que bien.The Postman desprende además un optimismo en la patria y el espíritu humano made in USA (rozando la ingenuidad) que es difícil de encontrar en cualquier película reciente.Tras las 3 horas de proyección, da la impresión de que Costner, cual Cimino, Herzog, Kubrick, Carax o Coppola en su época de desfases en la Zoetrope mandó a tomar por el saco en algún momento del rodaje las expectativas del público y se entregó totalmente a su visión sin importarle lo que pensasen los críticos y los encorbatados ejecutivos de los estudios.Digo esto salvando las distancias con estos artistas, claro.

Me reservo para el final la escena que perfectamente describe la película:Un angelical niño (interpretado por uno de los hijos de Costner) escribe una carta y corre raudo y veloz a entregársela al Cartero (del que no se sabe el nombre en toda la película pero que según la novela de David Brin en la que está basada se llama Gordon Krantz), que pasa de largo con su caballo a toda velocidad.La cara del niño es un poema y se vuelve tristón con su mamá.De pronto, Costner se da cuenta de algo y se da la vuelta viendo al niño.Costner cabalga en su jamelgo en dirección al niño y éste extiende su carta en alto.La banda sonora sube de volumen cada vez que Costner se acerca más y más al chaval.Todo este momento está rodado en glorioso slow motion.Cuando Costner pilla la carta, la música atruena por los altavoces y la cara de felicidad del crío es indescriptible.Magistral.O ridículo.O ambas cosas.

Sé que Johnny "Deep" (estoy cansado de leer su apellido mal escrito...como el de los hermanos "Cohen") tiene legiones de fans, sobre todo desde la primera de los piratas.Cualquier post que mencione su nombre es garantía de comentarios, sobre todo de fans femeninas con faltas gramaticales graves que lanzan ditirambos quizás demasiado excesivos pero sin duda llenos de pasión por su ídolo.En algunos casos, incluso dejan alegremente su correo electrónico a la vista de todo el mundo.Los fans de Depp (tipo grande sin duda) quizás no sepan que dirigió una película, más que nada porque se distribuyó malamente en su momento y apenas se vió (en Estados Unidos ni se estrenó, dicen que porque a Depp las críticas americanas le sentaron muy mal).Probablemente ahora que es una megaestrella no tendría problemas para haberla estrenado.

El caso es que esta historia de indio que acaba de salir del trullo (Depp himself), cuyo poblado chabolista está a punto de ser derribado por el gobierno y que apenas tiene dinero para su esposa e hijos quiere que no tengan problemas en el futuro.Y para eso accede a ser el "protagonista" de una snuff movie en la que pagarán 50.000 dólares a su familia.El resto de la película consistirá en lo que sucede la semana antes de rodar la película, con un Depp al que le dan dinero por adelantado para que se lo pase bien por una vez con su familia.Cameo de Iggy Pop (encargado también de la banda sonora), conversaciones místico-filosóficas, parques de atracciones situados en medio de la inmundicia, momentos románticos y de diversión en el hipermercado con la familia, peleas contra chulos "inspiradas" en Midnight Express y un señor muy parecido a Marlon Brando pero con muchos kilos de más y en silla de ruedas que dirige el tinglado de las snuff y que toca la harmónica.

Apaleada en líneas generales por la crítica, The Brave merece un redescubrimiento.Depp tras la cámara se defiende bastante bien y toma más de un detalle de su colega Kusturica a la hora de describir el poblado situado cerca de un vertedero y nos regala además interpretaciones solventes de Elpidia Carrillo como la mujer del indio, Luis Guzmán (secundario de lujo en los 90 al que le tengo perdida la pista) como el chuloputas, Clarence Williams III-"el padre de Prince"- de cura o Marshall Bell (si no saben quien es se lo digo yo:era el que tenía a Kuato en su estómago...¿a que ya les suena?) de mano derecha hijoputesca de Brando encargado de que el indio no se escaquee de la cita con la silla eléctrica y las cámaras.Ideas varias sobre el concepto de sacrificio, el sueño americano y qué seríamos capaces de hacer por nuestros seres queridos redondean la cinta.

Naturalmente, si se menciona la participación de Marlon Brando en una película, es obligatorio hacerle una mención especial.Su presencia no llega apenas a los cinco minutos pero bastan para quedarnos hipnotizados con sus gestos y presencia en el papel del Mefistófeles que ofrece a Depp la pasta a cambio de su bello cadáver.Quizás no sea su mejor papel, pero sin duda ésta es su mejor película de los 90...aunque mi corazoncito tiene un lugar también para Don Juan de Marco, con Depp también y en donde se inició entre los dos una bella amistad.

Si tienen ocasión de pillarla en televisión o DVD, recuperen un debut en la dirección digno de más atención que la que recibió en su día."Deep" se lo merece.

Capitaneado por el habitual del Van Damme Forum Vanseagal, quien siempre ofrece jugosos posts no sólo de Monsieur Van Varenberg sino de todo tipo de cine en general, el foro de Steven Seagal en español es ya una realidad.Por allí andan ya los fans de la época gloriosa del aikidoka y los que esperamos que consiga levantar cabeza.De su último estreno directo a DVD The Keeper se oyen buenas opiniones entre los que ya la han visto y con suerte, si Machete y su reality show funcionan bien, quizás vuelva a protagonizar proyectos dirigidos al cine.Como esa secuela de Alerta Máxima tantas veces rumoreada o Prince of Pistols.

Naturalmente, en el foro pueden aclarar esas dudas sobre Steven que siempre han tenido.Como por ejemplo, qué música escucha cuando conduce con su coche.

Y a ver si empiezo a escribir sobre Decisión Critica.

El día 1 de Noviembre de este año se cumplieron tres años de la muerte de Adrienne Shelly.Hal Hartley cumplió 50 años el día 3.Ambas efemérides sirven para recordar una joya.Los más cinéfilos del blog seguramente recuerden el nombre de Hartley, gurú del cine indie de los años 90 y hoy casi olvidado.Continúa rodando películas como The Girl from Monday o Fay Grimm, pero por estos lares o bien se estrenaron malamente o fueron derechitas al DVD.Lo cierto es que yo también le perdí la pista tras Henry Fool y El Libro de la Vida (con PJ Harvey como María Magdalena en los albores del año 2000).Ya va siendo hora de ponerme al día en el universo Hartley.

Centrándonos en Trust, señalar que la considero (a falta de ver su obra más reciente) la cima de Hal Hartley, quien tiene otras cintas recomendables como Amateur, la vapuleada en su momento Flirt o La Increíble Verdad, su primera colaboración con Shelly y que ya va siendo hora de que la editen por estos lares.Ese comienzo con Maria Coughlin (Shelly) anunciando su embarazo a su familia, pegando un tortazo a su padre y falleciendo este de un fulminante infarto es simplemente glorioso.Rechazada por su familia (específicamente por su madre) y por su novio quaterback, una Shelly sin un sitio al que ir (física y mentalmente hablando) acaba cruzándose con Matthew (el siempre eficaz Martin Donovan, habitual del cine de Hartley), todo un personaje antisocial y violento pero inteligente experto en reparar electrodomésticos y armar follón que tiene un padre blue collar, macho man y dominante al que nunca termina por encararse.También tiene guardada una granada de mano de la época en que su padre estuvo en el ejército y que podría utilizar para suicidarse.Los dos outsiders acabarán formando una extraña pareja y manteniendo una relación basada en la confianza (Trust).Hasta aquí cuento.

¿Aspectos destacables? Los diálogos made in Hartley pronunciados por unos actores en estado de gracia, como Merritt Nelson y John McKay como padres con malas pulgas de los protagonistas (impagable el duelo de la madre con Matthew a tragos de whisky por Maria) o la futura estrella de Los Soprano Edie Falco como hermana mayor de Maria.Evidentemente, son los dos protagonistas los que se llevan la gloria: ese Martin Donovan perfecto como misfit con malas pulgas y sobre todo una Adrienne Shelly que protagoniza los mejores momentos de la película, como el inicio antes descrito (ojo a las últimas palabras que se dedican padre e hija...), su monólogo en una clínica abortista, su transformación de rebelde a adorable nerd con dificultades para pronunciar la palabra "naive", cualquiera de sus momentos con Martin Donovan (la caída desde el muro especialmente) o el inolvidable final con la música de violines y con ella poniéndose las gafas.

Quien quiera recuperar Trust, que sepa que anda editada en DVD por estos lares.Por ahora es la cinta de Hartley que más fácil tienen para encontrar.Y si andan finos en inglés, la tienen en Youtube enterita.

Por todos es sabido que si por algo se caracterizaba el entrañable Klaus Kinski no era por su simpatía y sentido del humor precisamente, aunque en la foto que ven arriba se le ve bastante feliz.No sé si por tener un conejo en sus manos o porque tenía ganas de retorcerle el pescuezo.El caso es que se pueden contar con los dedos de una mano las personas que hablen bien de él.Dudo que Fernando Colomo esté entre ellas.Que yo conozca, sólo dos directores hablan bien de él: Werner Herzog (véase la imprescindible Mi Enemigo íntimo) y nuestro Jesús Franco.Sea usted fan de Franco o le parezcan una mierda pinchada en un palo sus películas, lo que es indudable es que siempre ha sido un excelente narrador de anécdotas y batallitas cinéfilas.Este mismo año la revista Popular 1 le hizo una larga y excelente entrevista después del Goya Honorífico que le otorgaron la cual les aconsejo que intenten recuperar.

Centrándonos en el título del post, de cuando en cuando me gusta husmear por YouTube en busca de algún video inédito de Kinski.Así he encontrado este video donde Franco recuerda a Kinski y cuenta cómo debía lidiarse con él cuando le daban sus legendarios ataques de locura, su profesionalidad y los buenos momentos pasados con él.Y por qué Fernando Colomo desearía no haber rodado la simpática pero fallida El Caballero del Dragón con él.

Tras Jordan:The Comeback, McAloon volaba alto como compositor, con un montón de ideas para futuros discos.Mientras tanto, se publicó en 1992 el recopilatorio  A Life of Surprises, que consiguió llegar al número 3 en listas en U.K. y para cuya promoción rodaron algunos videos de sus éxitos que en su momento no contaron con su videoclip correspondiente y se grabaron dos temas nuevos.En ese mismo año andaba Paddy componiendo su disco más personal, que llevaría por título Let's Change The World With Music.Una vez hechas las demos, las llevó a los ejecutivos de su compañía discográfica.Poco entusiasmo despertaron y pidieron a Paddy cambios.Éste quedó KO y Let's Change... lo archivó en el baúl de los recuerdos.Claro que no por eso se le quitaron las ganas de seguir componiendo: Se sabe que tiene material para álbums de lo más diversos, como uno conceptual sobre Michael Jackson, otro sobre un superhéroe llamado Zorro The Fox y Earth:The Story So Far, sobre la historia del Mundo.Ninguno de esos proyectos ha salido a la luz...aún.Entre Jordan y su siguiente lanzamiento pasarían siete años.

Andromeda Heights (1997)

Para cuando salieron las Cumbres de Andrómeda, el batería Neil Conti ya había abandonado la banda (lo poco que se sabe de él desde entonces es que está en Francia como batería de sesión).Thomas Dolby ya no estaba de productor, pero aconsejó a McAloon sobre la producción del disco.Los fans de los Sprout lo esperaban como el maná, aunque cuando salió al mercado supuso una pequeña decepción al alejarse del pop que caracterizó a la banda.Sin embargo, es un disco de agradable escucha con canciones en general más lentas de lo habitual, con temas destacables como Electric Guitars, Anne Marie, Steal Your Thunder, The Fifth Horseman (el amor...cuánta razón tienes Paddy)...Algo más de suerte mereció este buen álbum, quizás pelín empalagoso por momentos...pero un poco de dulzura nunca biene mal, qué diablos.

The Gunman and Other Stories (2001)

Otra marcha del grupo:Wendy Smith, que rompió con Paddy y se fue a formar una familia y a trabajar de terapista musical en un centro de Inglaterra.Ya sólo quedaban los hermanos McAloon, que se fueron de gira tras Andromeda con cierto éxito y que tras el recopilatorio 38 Carat Collection (doble CD) se pusieron a trabajar en otro álbum.Fan confeso del Country y de la mitología del far west, Paddy grabó con la ayuda del productor Tony Visconti The Gunman and Other Stories, que cogió por sorpresa a más de uno acostumbrado al pop Sproutiano.Algunos de los temas del álbum de todas maneras no eran desconocidos para los fans de McAloon, al ser grabados años atrás por gente como Cher o el cómico Jimmy Nail.Canciones tan buenas como Cowboy Dreams, I'm a Troubled Man, Love Will Find Someone for You, la suite de casi nueve minutos The Gunmen...Poco éxito tuvo el pistolero en ventas y tuvo las opiniones más flojitas para un álbum de los Sprout desde Swoon.

Martin abandonó lo poco que quedaba de la banda para dedicarse a ser profesor de música y Paddy se quedó solo.Pero lo peor estaba por llegar.Enfermedades que han mermado su vista y oído le han dejado KO y poquito se ha oído hablar de él en esta década.Se retiró a la campiña inglesa a formar una familia y en 2003 publicó en solitario I Trawl The Megahertz, un disco experimental difícil de conseguir y que servidor aún no ha podido escuchar.Para la edición remasterizada de Steve McQueen en 2006 se animó a grabar versiones acústicas de los temas (dicen que tardó seis meses en grabarlas)...y eso fue todo lo que se supo de McAloon.Hasta que el año pasado surgieron noticias de un posible nuevo álbum de los Sprout con Dolby de nuevo en la producción.Al final no se confirmó la noticia, pero sí que hubo "nuevo álbum".

Let's Change The World With Music (1993-2009)

Aquel álbum que los ejecutivos rechazaron tiempo ha estaba cogiendo polvo en algún rincón perdido de la casa de McAloon.Varios amigos de Paddy le convencieron para que volviera a escuchar las demos.Lo hizo y se quedó impresionado de su calidad.Finalmente pensó que eran demasiado buenas como para que durmieran el sueño de los justos y se animó a publicarlas, previa remasterización del ingeniero Calum Malcolm.Y eso es lo que ha llegado a las tiendas de discos recientemente.Vamos a decirlo ya:Disco grandioso.Aunque hubiera estado genial que los Sprout en su momento grabaran el disco, no podemos quejarnos, ya que las demos tienen una elevada calidad y los temas justifican de sobra el escuchar el disco.Lleno de referencias al poder de la música y a Dios, Let's Change... es un recordatorio del gran momento creativo en el que estaba McAloon en aquella época.Ahí quedan como testigos Let There Be Music, Last of the Great Romantics, Sweet Gospel Music, Angel of Love o Music is a Princess.En el triste panorama musical que tenemos, un disco de 1993 es uno de los mejores del año.

Sospecho que Paddy debe sentirse como el King of Rock and Roll del que cantaba en uno de sus temas más famosos:Perdido en una industria musical más preocupada en ídolos adolescentes con poco o nulo talento musical y en productos prefabricados.Quizás en un futuro Paddy se decida a sacar del olvido su material ya compuesto o, por qué no, grabar un nuevo disco si la salud se lo permite.De momento esto es lo que hay y debemos disfrutar de joyas de la música como las que les he comentado en estos tres posts.Porque la música es una princesa (podía haber titulado los posts así, ahora que me doy cuenta) y, como tal, hay que venerarla.Si he conseguido que alguno de ustedes muestre interés por la banda, me sentiré muy satisfecho.