El Terrario de Donovan

Decir que Terence Trent D'arby era machacado a base de bien por parte de su discográfica Sony es quedarse corto. A pesar de lo aceptablemente bien que funcionó Symphony or Damn en el Reino Unido y el éxito de la subsiguiente gira, en Estados Unidos el disco ni siquiera alcanzó los primeros 100 puestos de los discos más vendidos de 1993. Sobra decir que para cuando TTD les presentó su siguiente disco, el Vibrator* (*batteries included) que nos ocupa, la compañía seguía sin estar entusiasmada con las canciones ("demasiado rockeras para ser de soul y demasiado soul para ser rockeras", le dijeron), deseaba desembarazarse de él lo antes posible, dieron escasísima promoción al disco y  el artista tuvo que costearse él mismo los gastos de su Vibrator Tour. Por el camino, TTD se cortó el pelo y se lo tiñó de rubio, según él, inspirado por una portada de revista que había visto de Jada Pinkett con ese mismo peinado. Grabado, como su anterior álbum, en su estudio Monasteryo de Los Angeles con la misma banda que utilizaba en directo en sus giras, Vibrator comienza con el espectacular tema homónimo que resulta ser un funk contagioso donde destaca el bajista Kevin Wyatt -ex miembro de Everything But the Girl- no sólo en este tema, sino en todo el disco en general. También se puede apreciar que TTD combina a la perfección el funk con los ritmos más rockeros. Sobra decir que su voz es prodigiosa y que, con justicia, merecía las comparaciones con Sam Cooke. Supermodel Sandwich es un homenaje a la banda Cream y uno de sus "clásicos-no-oficiales" que difícilmente son incluidos en recopilatorios. Un tema compuesto para el film de Robert Altman Pret-Á-Porter que tiene una segunda versión en el disco con un pseudorapeo. El single que se eligió para la escasa promoción fue una obra maestra del soul como es Holding On to You, tema que TTD escribió originalmente para Rod Stewart pero que el escocés gentilmente devolvió a su dueño. D'arby realiza una de sus mejores interpretaciones vocales en una carrera que tiene unas cuantas. Funk del siglo XXI en Read My Lips (I Dig Your Scene) y C.Y.F.M.L.A.Y.?, temas al piano como If You Go Before Me o el tema de cierre I'ts Been Said (repitiendo la jugada de Let Her Down Easy), Trip-Hop en Surrender, Instropección en TTD'S Recurring Dream (con la voz de la actriz Michelle Forbes al final), temas para soñar despierto como Undeniably y dos joyas que reservo comentar al final: We Don't Have That Much Time Together, tema con ritmos latinos que acaba siendo lo que el Te Amo Corazón de su muy admirado Prince tendría que haber sido; y una obra maestra llamada Resurrection. El Purple Rain/Gold/Last December particular de TTD y en donde uno sospecha que está el germen de su muerte espiritual y su posterior "resurrección" como Sananda Maitreya.

Echen un vistazo a su ficha en IMDb.Seguro que los más jóvenes que lean esto habrán visto alguna de sus películas de los 80 en adelante.Los más curtidos en el cine de "autor" y "arte y ensayo" también.Poco se sabía de él en los últimos años tanto a nivel de estrenos como de noticias suyas hasta hoy.91 años la mayoría de los cuales los dedicó íntegros al cine.Su gran pasión. Uno de los últimos productores en Hollywood al que podía denominarsele así en una época de ejecutivos engominados sin amor por el medio y atrincherados en sus despachos mirando el libro de cuentas y beneficios.De esa estirpe sólo quedan, salvando las distancias, Harvey Weinstein y Menahem Golan.Un hombre que, como dirán los obituarios, tenía como principal misión que el público fuera a las plateas a ver sus producciones, aunque para hacerlas no dudase en reparar en gastos (construir hoteles para poder rodar en determinados sitios, por ejemplo), contratar a las estrellas del momento costasen lo que costasen, estar día tras día in situ en los rodajes controlando que todo marcha bien...o  pegarse con los directores.

De las batallas no se libraron ni Fellini, al que cortó a lo bestia una escena de La Strada; ni Altman al rechazar éste a poner de protagonista a Robert Redford para Ragtime, con el consiguiente despido del realizador; ni David Cronenberg a costa del control creativo sobre Desafío Total; ni la retahila de directores aspirantes a dirigirla (Russell Mulcahy, George P. Cosmatos, Bruce Beresford, Fred Schepisi) hasta que, arruinado, vendió los derechos del relato de Phillip K. Dick a Arnold Schwarzenegger; ni Friedkin ("Era un hombre muy arrogante y a mi la arrogancia no me gusta"-declararía años más tarde Dino) en los rodajes de The Brink's Job y Desbocado, cinta que en USA estuvo 4 años acumulando polvo en un cajón por la mala situación financiera de Dino; qué voy a decir que no hayan leído ya sobre David Lynch y la "bella pesadilla" en palabras del genio de Montana que fue el rodaje y postproducción de Dune.Curiosamente con el que apenas tuvo problema alguno fue con Michael Cimino, pesadilla de productores.Dino fue el único que quiso rescatarlo del purgatorio en el que se metió con La Puerta del Cielo y produjo la obra maestra Manhattan Sur (Year of the Dragon) y la más desdichada aunque con momentos de grandeza (el fin de David Morse y algunos planos majestuosos) 37 Horas Desesperadas.Aunque el italoamericano refunfuñase años más tarde por algunas escenas que Dino cortó del remake de Bogart Rourkiano, éste siempre tuvo buenas palabras para el productor.

Y al igual que intentó rescatar a Cimino, David Lynch también tiene mucho que agradecerle:tras el espectacular fiasco de Dune que dejó al italiano en números rojos, a De Laurentiis aún le sobraba algo de dinero para compensar a Lynch sus sinsabores."Te produzco lo que quieras".Así nació la seminal Terciopelo Azul y confirmó la carrera del de Montana.Acudió al rescate de Ingmar Bergman cuando se largó de Suecia por problemas con hacienda produciendo El Huevo de la Serpiente.Hasta quiso resucitar a Ridley Scott (primer candidato a dirigir su Conan) cediéndole las riendas de Hannibal mucho antes de estrenarse siquiera Gladiator.Fue el personaje de Thomas Harris el que volvió a dejar llenas sus arcas al comprar los derechos para el cine de las andanzas del caníbal.Seguro que se tiró los pocos pelos que le quedaban cuando decidió no hacer El Silencio de los Corderos tras el escaso eco que tuvo su Manhunter (revalorizada en años posteriores) dirigida por Michael Mann.Calidad al margen, Hannibal revigorizó al octogenario productor redondeando el año 2001 con la concesión del Irving G. Thalberg de la Academia de Hollywood.

Aunque tuvo su buena dosis de bodrios (pero divertidos) del calibre de King Kong 2 o El Cuerpo del Delito, ahí tienen sus adaptaciones de Stephen King, las películas de Fellini, De Sica o Lumet, los Conans, U-571, El Ejército de las Tinieblas, los entrañables Flash Gordon y King Kong y las cintas citadas más arriba.Si sumamos a eso el tener como mujer a Silvana Mangano durante muchos años y tener una familia numerosa que continúa en el negocio del cine, se puede decir que Dino murió con las botas puestas.

Grachie per tutto, signore.Arrivederci.

El pasado 18 de Octubre del presente año, uno de los iconos a los que más se debería prestar atención en esta casa cumplió 50 Otoños.Imagino que ese día, entre felicitaciones y soplar velas echaría un vistazo hacia atrás en su vida recordando una trayectoria que fue como una montaña rusa.Duros comienzos, éxito, fama, mujeres, hijos, coca, malas elecciones personales y profesionales, cuesta abajo, resurrección artística, vuelta poco a poco a lo alto.Uno se siente tentado a hacer profecías varias.Por ejemplo, que de aquí a unos cuantos años publicará su autobiografía.Mientras tanto, lo más parecido a una restrospectiva por su carrera que hizo el belga aparte del libro "Anatomie d'une determination" fue esta entrevista que concedió en Marzo de 2008 a la muy recomendable web A.V.Club y que bien puede servir como anticipo de esas hipotéticas memorias futuras.Las preguntas siguen la fórmula de mencionar una película y el papel que interpretó para que Van Damme exprese su opinión y recuerdos.Una entrevista en líneas generales completa, aunque uno eche de menos que no se le preguntase su opinión sobre Salvaje, Street Fighter, Libertad Para Morir o, por qué no, el Van Damme's Inferno que tanto polariza a fans.Si quieren conocer cuáles son sus películas predilectas, cómo consiguió su papel en Retroceder Nunca, Rendirse Jamás o su opinión demasiado llena de optimismo sobre un titulo tan sosaina como fue El Patrullero no tienen más que leer abajo.O también en el VanDammeForum donde los catedráticos en temas Vandammianos les pueden instruir e informar sobre el belga de oro.

Aquí el link original en inglés:

http://www.avclub.com/articles/jeanclaude-van-damme,2202/

Breakin’ (1984) Espectador en la primera secuencia de baile.

Jean-Claude Van Damme:Es una historia divertida.Fui con un amigo- viajamos juntos desde Bélgica.Así que fue un camino difícil, sabes; durante años no tuve nada de dinero.Vine a los Estados Unidos, permaneciendo en un coche, moviéndome de un lugar a otro.Algo difícil, pero también excitante.Cuando me dieron una oportunidad para estar en "Breakin', sólo era un extra.Pero en aquel tiempo para mi, una película era una película.No conocía la diferencia entre medio, alto y bajo presupuesto.Así que intentaba ganar la escena:Estaba detrás del actor principal en el grupo, y saltaba tan alto como podía y dando una voltereta en el aire.Pero por supuesto cortaron eso, porque me estaba comiendo la pantalla con aquel salto fantástico.

Tenía veintealgo años, ¿cierto? Así que cuando rodé "Bloodsport" luego en Cannon [distribuidora de Breakin’], estaba en la sala de montaje haciendo lo mejor que pude para hacer la mejor película posible.Fui y busqué todas las escenas de "Breakin’" que sobraron- sabes, cuando montas una película, tienes todas las escenas que se quitan de la película.Vi aquellos saltos y parecía como un conejo que intentaba atraer tanta atención de la cámara.Saltando detrás de la gente que está de pie.Ves a un tipo haciendo BOING, BOING BOING en el aire.Era tan divertido.Ojalá pudiera haber tenido esos fragmentos.

Monaco Forever (1984) Karateka gay

JCVD:Me pidieron que interpretase a un tipo conduciendo, creo que era un MG o un Ferrari, por la carretera de Mulholland Drive.Cogía a un tipo que estaba haciendo autostop en la carretera, lo metía en el coche, yo interpretaba a un homosexual e intentaba aprovecharme de él en ese coche.Luego él desmontaba y quería luchar conmigo.Di algunas patadas sobre su cabeza y bla bla bla.Fue divertido.Un tipo de película muy pequeña, de bajo presupuesto, independiente.

Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (1986) Iván el Ruso

JCVD:Ésa fue con un tipo que vino de Hong Kong, su nombre era Corey Yuen, el cual ahora está haciendo muchas películas grandes.Era su primera película.Luego fui a hablar sobre esta película y fui a una sesión de casting en una escuela de karate.Fui a mostrar mis habilidades físicas y habían tres tipos chinos sentados al final de esa habitación, en una mesa.Casi como un jurado.Del tipo "Operación Triunfo".La escuela de karate estaba llena de gente y un tipo estaba pavoneándose ante todos.Intentaba asustar a la gente.Estaba dando puñetazos cerca de nosotros.Estaba calentando.Imagina que estás de pie y un tipo se pone cerca de ti y empieza a dar puñetazos hacia tu cara, parando quizás a dos pulgadas de ti.Así que la gente estaba asustada de él.Para mi fortuna, porque estaba bien constituido- en aquella época tenía sobre 92 kilos, ahora sobre 82- me pidieron que hiciese de sparring con él.

Y yo estaba muy cabreado.Él tenía una bocaza, ese pobre tipo, pero lo tumbé delante de todos.Y ahí fue donde recibí el papel.Me hicieron una foto, cogieron mi número de teléfono.Creo que era un servicio de teléfonos, porque no tenía dinero.Sabes, llamas ahí y dejas mensajes.Así que seis meses después me llamaron.E hice la película por sólo, algo así como 250 $, la película entera.Y estuve feliz de estar en esa película, sabes?

Funcionó muy bien.Hicieron un montón de secuelas.

JCVD:Hicieron secuelas de todas mis películas, para ser honesto."Bloodsport 2", "Cyborg 2", "Kickboxer 2", "Timecop 2".Y todas las secuelas eran muy tristes, porque "Bloodsport 2" conmigo habría sido grande.

¿Por qué no acabó en Bloodsport 2?

JCVD:Lo que ocurre cuando tratas con todas esas compañias pequeñas e independientes es que van a bancarrota.Se gastan dinero y no lo devuelven.Así que esas películas se venden sólo por mi nombre y yo estaba creciendo y creciendo en el negocio.En vez de ser listos sobre ello, esos tipos van por el dinero fácil.No son como esos productores en el estudio.No tienen visión.Sólo quieren el dinero.Es como una factoría, sabes.Coges a Van Damme, lo vendes por un precio en el mercado, luego haces la película por menos que eso y luego me envías a Bulgaria, Rumanía, ese tipo de país donde hacen esas películas.De todos modos, así fue mi vida durante un par de años.

Depredador (1987) Depredador.

JCVD:Originalmente estuve en esa, obviamente en la primera.Hicieron un molde de mi cuerpo.Mis pies estaban en el molde del alien.Mis manos estaban en los antebrazos, mi cabeza estaba en el cuello.Movía todo con cables.Era un traje muy inseguro, muy peligroso.No funcionó para nadie.Pusieron aire acondicionado a mi espalda porque hacía mucho calor en México.Así que hicieron otro traje con un tipo más alto en su interior.Así que fui contratado, luego fui cancelado.Pero eso ayudó para "Bloodsport".Es una historia muy divertida, porque cuando conocí a Menahem Golan de Cannon, había oído que yo interpretaba al Depredador y estaba muy excitado por contratarme para "Bloodsport".Eso ayudó un montón.Él no sabía que era un alien.No iba a ver mi cara y mi cuerpo.Pensaba que era un alien con rostro y cuerpo humanos, donde la gente podría reconocerme.

Lo que por supuesto no era el caso.

JCVD:Cierto.¿Pero sabes qué? El estudio me dio un buen dinero y me ayudó a pasar otro año en Los Angeles.

Bloodsport (1988) Frank Dux

JCVD:"Bloodsport" fue buena para mi.Me puso en la cima.Esa película fue mi disparadero al éxito.Pero cuando piensas sobre ello, algunas personas están ensayando durante años.Escuela de actuación, arte dramático, bla, bla bla, lo digo de buena manera.Son actores de teatro.Luego hacen películas y se convierten en exitosos.Así que, yo, comenzé karate a los 11 años.De repente, ponen un guión delante de mi llamado "Bloodsport", de luchas underground.Por cierto, "Bloodsport" comenzó "Mortal Kombat", "Street Fighter", esos videojuegos.Y creo que fue porque mi condición física era muy buena.La película se vendió sobre mis habilidades físicas.Y era algo así como natural en la actuación porque era como un chico sin miedo.Así que lo hice lo mejor que pude.Funcionó bien.Ensayé mi papel durante más de 20 años cuando piensas sobre ello, porque entrené karate durante 20 años y esa película estaba llena de karate que funcionaba.

¿Tomó lecciones de interpretación o fue directo de ser un artista marcial a actuar en películas?

JCVD:No, no tomé lecciones de interpretación, pero jugaba con chicos de mi edad en Bélgica.Jugábamos al "Inspector Gangster".Nos encontrábamos en una habitación.Éramos como “Vale, vas a venir a la habitación, ¿de acuerdo? Vas a hacer de un tipo que viene a hacer un trato, ¿vale? Vas a sentarte ahí y vamos a estar de acuerdo sobre el trato, después nos disparamos los unos a los otros”.Sabes, como jugar.Tenía unos 13, 14 años.Así que el chico entra en la habitación y yo “Oh, hola, ¿cómo estás? ¿Cuál es tu nombre?” y todo eso.Era como un ensayo sin saberlo.

Más tarde en mi carrera, comprendí algo de un buen director llamado Ringo Lam, que me dirigió en "Al Límite del Riesgo", "Salvaje", todas esas películas.Él decía “la actuación no existe” Si comenzamos a actuar, verás al tipo “actuar”.Creo que de verdad hay que ir hacia un personaje.Sólo comprendí eso ahora , en mi último par de películas.Tienes que ir hacia algo e investir tu mente hacía esa persona específica.Tienes que prepararlo; ¿de qué familia vienes? ¿Cómo te comportabas antes de que los hechos de la película sucedan? Tienes que construir algo en tu mente para perder al Jean-Claude Van Damme y convertirte, por ejemplo, en Jack Robideaux ["El Patrullero"].El problema está en que, cuando no tienes guiones muy profundos, cuando interpretas personajes muy simples, sabes, la venganza y esto y lo otro, es muy difícil para un tipo como yo creer en el papel.Así que sólo interpreto al tipo físico, con mis patadas y puñetazos, y sigo la historia.Si me das algo más profundo, un guión mejor y un buen reparto a mi alrededor, entonces podemos hacer un gran trabajo.Como en mi última película, "JCVD"."JCVD" se proyectará en Cannes este año, por primera vez en mi carrera, porque la película fue muy buena, el guión era excelente y también actué en francés, así que hablaba muy rápido y todo.

JCVD (2008) JCVD

JCVD:"JCVD" la película, es una historia sencilla pero grande.Es un tipo que abandona los Estados Unidos, estando cansado de todo ese tipo de películas que hace.Ha estado arrestado muchas veces, estaba conduciendo muy borracho, custodia de niños, ¡suficiente!.Así que lo abandona por Bélgica, Bruselas, para recuperarse.Paso algún tiempo en mi país, con mis padres.Antes de marchar, tengo un agente que intenta darme otro tipo de película, "El Amuleto Púrpura", y ahora estoy en Bélgica y no tengo dinero y mi abogado me llama:”Si no pagas el montón de dinero que me debes, pararé la lucha por la custodia de tu hija.”Así que llamo a mi agente, intentando conseguir cualquier tipo de película.Él dice:”La película está cancelada.Steven Seagal obtuvo el papel y se cortó su coleta”.Es divertido.

Tengo que ir a un banco a recoger un cheque, porque acepto cualquier tipo de película.Así que entro, hay un atraco.Y se vuelve muy serio.No más comedia.No más la vida de una estrella de cine, y me ves asustándome con los rehenes.Uno de los gangsters es fan mío.Y estoy en una situación muy peligrosa, y creen que soy yo.Que soy yo el que comete el atraco.Así que estoy en la tele.Mi firma de abogados desiste, diciendo “Ya no representamos a Jean-Claude Van Damme.Está loco”.Se ve por todas las noticias:CNN, noticiarios franceses y belgas.Y en el banco, empiezas a conocer al auténtico Van Damme.Casi hago una terapia en la pantalla donde sé que voy a morir y me digo a mí mismo y al público lo que ocurrió en mi vida.El sueño de un niño de marchar de Bélgica para triunfar y aquí estoy.No he hecho nada.

Todo lo que quería era convertirme en famoso, pero luego descubrí que no era nada especial.Tenemos una escena especial donde estoy sentado en la sala de rehenes y mi silla está conectada a una cámara en una grúa, y la grúa se eleva por encima del estudio, en la oscuridad arriba.Y después tenemos luz blanca apareciendo.Eso es lo que hace la película.Es una historia muy fuerte.Muy triste, muy divertida, muy de todo.Y creo que es la película donde J.C.V.D. brilla más.Estoy muy contento con esa película.Pero "El Patrullero", otra y otra vez más, tiene mucha acción.Es un tipo de película diferente.Mi base de fans estará muy contenta con esta película- nuevas técnicas, diferentes formas de luchar.Lucho con un tipo joven, Scott Adkins, el cual es muy bueno y muy rápido.Tengo 47 años y el tiene como unos 20 o 25, lo cual es bueno para mi porque tenía algo delante de mi que era muy retador.La película gustará a algunos del público.El público al que le gusta ese tipo de sencilla película patea-culos.Pero "JCVD" mostrará otra cara, otro Yo.Así que esto es genial para mi.

Doble Impacto (1991) Alex y Chad Wagner

JCVD:[Interpretar a gemelos idénticos separados por mucho tiempo] no fue muy difícil, ya que soy bipolar por naturaleza.Realmente soy un tipo que puede ser blanco y negro.No comprendo demasiado lo gris.Y de verdad puedo ir de un tipo de personaje a otro tipo de personaje, y fue muy fácil para mi.Cambiaba de vestuario e interpretaba a los dos gemelos.Pasaba de Chad a Alex dos o tres veces al día.Para mi, "Doble Impacto" fue una película fácil y físicamente estaba en forma.De verdad disfruté cambiar de izquierda a derecha, me hizo sentir que no era vago.Estaba ansioso de pasar de un tipo a otro con la misma cara.

Siente que mostraba su valía al interpretar dos personajes tan diferentes?

JCVD:No.Lo único diferente entre Alex y Chad era la ropa interior de seda.Mr. California, Mr. Silk Underwear.Fue divertido.

Soldado Universal (1992) Luc Deveraux

JCVD:Esa película fue producida por un gran productor, Mario Kassar.Tuve un gran co-protagonista con Dolph Lundgren, en aquel tiempo, cuando estaba en "Rocky".Gran guión.Era la primer película en Estados Unidos de Roland Emmerich, que dirigió "El Patriota", "Stargate", y todas esas grandes películas.Así que eso es todo.Un buen guión, un buen director, un buen reparto, un estreno de estudio y buena distribución detrás de ello.Esa es la diferencia entre JC haciendo esto y JC haciendo lo otro.Es un milagro.Creo que tienes que tener bastante dinero para tener calidad en la pantalla.El diseño de producción es muy importante.Cuando actúas como persona, necesitas tener un gran escenario.Director de fotografía,  buen reparto, buen guión y, al final, buena distribución.Si tienes eso- y uno de los secretos de nuestra película fue que estábamos siempre luchando por la distribución antes de hablar de la película.Aprendí eso ya muy tarde en mi carrera.Me perdí un montón de experiencias porque no nací en Estados Unidos, no tuve realmente un agente que luchase por mi del modo que debería haber sido, sin mencionar nombres.En este negocio necesitas un buen equipo de gente protegiéndote y realmente era un solitario sin querer serlo.

Blanco Humano (1993) Riesgo Boudreux

JCVD:Muy temprano en mi carrera, siempre estaba en Asia.Había un director de fotografía de Hong Kong.Su nombre era Peter Pau-ganó un Oscar por “Tigre y Dragón”.Así que conocí a mucho talento chino.Así que cuando me reuní con el delegado de Universal Tom Pollock-Tenía gran relación con él- y le dije “Conozco a un tipo, su nombre es John Woo.Hizo una película llamada “El Asesino”.Y contestó “¿Qué es qué?” Le dije que era un director chino y que me gustaría volar hacia Hong Kong para intentar conseguir a ese tipo en la película.Así que Tom Pollock me dio una fecha de estreno.Y escribimos ese guión en menos de tres meses.Perseguí a John por Hong Kong y pude convencerle para que hiciera una película en los Estados Unidos.Para él, era una nueva experiencia.Así que vino a América.Estoy orgulloso de decir que yo comencé la corriente china, cuando todos esos directores chinos vinieron a Estados Unidos, porque yo realmente abrí la puerta para ellos.Luego por supuesto, la jodí en algunas partes de mi vida personal, pero estoy regresando poco a poco pero fuertemente.

¿Cómo fue trabajar con John Woo, Ringo Lam y Tsui Hark?

JCVD:Es muy difícil, porque John Woo sabe cómo hacer que las personas parezcan héroes.Tsui es como el Steven Spielberg de Asia.Es un director muy bueno y es muy activo.Loco, loco, pero es fantástico.Y Ringo Lam es como el Martin Scorsese de Asia.Un tipo de película muy oscura.Muy orientada a la historia.Super, super realística.Todos esos tipos estaban acostumbrados a hacer películas por 2 millones de dólares.Un presupuesto muy bajo y ruedan películas en Malasia y China.Así que para ellos, para Ringo por ejemplo, era difícil para ellos gastar más de 2 millones de dólares.Son muy buenos.Son diferentes.Así que cuando los comparo con Spielberg y Scorsese no es para compararlos al mismo nivel.Todos somos diferentes en la vida.Pero es más para darte una idea de cómo son.Tsui está más inclinado hacia la fantasía, el tipo de películas de Robert Zemeckis y Steven Spielberg.Así que para mi son todos buenos y son muy amistosos.Estuve en Hong Kong cuando tenía 20 años.Ahora tengo 47.Vi a Hong Kong crecer.Vi a Hong Kong convertirse en lo que es hoy.Y comprendí la filosofía de Asia más que algunas otras personas.

Double Team (1997) Jack Quinn

JCVD-Déjame decirte que en “Double Team” cometí un gran error.No Tsui.No el estudio, que era Columbia.Pero yo no era realmente Jean-Claude Van Damme.No era yo.La película funcionó bien, por cierto.Gastaron dinero en esa película y si yo hubiera sido lo que soy hoy o hace 15 años, esa película tendría la oportunidad de ser un superéxito.Tsui esta listo.Todo estaba bien, todas las herramientas estaban ahí.El casting estaba ahí.Luego Van Damme la jodió.

¿A qué se refiere a que no era usted mismo?

JCVD:No era el tipo de hoy.Era menos responsable.Estaba en un divorcio.Sabes, cosas así.Soy muy sensible y a veces, cuando tienes esos obstáculos en la vida, pueden desestabilizar la forma de ser que tenemos normalmente.

Echando un vistazo hacia todas sus películas, ¿Cuáles diría que son sus favoritas?

JCVD:"Bloodsport" es una gran película."Timecop", "Soldado Universal", "JCVD".Me gusta "El Patrullero" porque la acción está guay.Isaac Florentine, el director, es un buen director para una película de acción."Soldado de Fortuna" fue una gran película.Debería haber sido hecha por un estudio, debería haber tenido otro final.Todas mis películas estuvieron bien, porque fueron un tipo diferente de experiencia de pasar de una dirección a otra.Una cosa difícil, porque comencé a hacer películas de acción a los 25 años.Ahora tengo 47 y todavía pateo como una mula y soy tan flexible como antes.Y estoy muy afortunado por esas compañías y para mi que aún esté haciendo ese tipo de películas.Muy internacionales.Todos comprenden un tortazo en la cara.En Japón, Bélgica o América, un puñetazo es un puñetazo.La Comedia será diferente en Europa, América o en Japón, así que mis películas son muy internacionales.Y no soy una estrella de cine.Soy un nombre.Van Damme es como Levi’s.Me voy de vacaciones y donde quiera que vaya la gente me quiere por mi nombre, no por mis películas.

Nota: Texto corregido y revisado aquí.

Si Kenneth Anger se decide a sacar uno de estos días la tercera entrega de Hollywood Babilonia lo más probable es que dedique un capítulo aparte a la muerte por sobredosis más celebre de los años 80...aunque ya la despachase con pocas líneas en la segunda parte de las andanzas más truculentas de la ciudad de las estrellas.Como apuntaba Peter Biskind en el grandioso Moteros Tranquilos Toros Salvajes, la muerte de John Belushi acabó por echar el cierre a una época de excesos con todo tipo de drogas en Hollywood.Gente como Paul Schrader o Robin Williams (con el que compartió más de una raya) se dieron cuenta de que "el juego se había acabado" y de que la muerte de Belushi fue una señal de advertencia para aquellos que aún "vivían en el cuelgue".La mala actuación policial a la hora de investigar la muerte hasta el punto de no recoger las numerosas drogas que aún quedaban en la habitación del Chateau Marmont y dejando libre a las pocas horas de su detención a Cathy Smith, una camello de poca monta que administró a Belushi la dosis letal de speedball que finiquitaría al orondo cómico, provocó que la familia de Belushi se pusiera en contacto con Bob Woodward.Poca broma a la hora de hablar del periodista más importante de la historia de USA junto con su colega Carl Bernstein tras noquear al presidente Nixon a costa del Watergate.Fue la cuñada de John quien pidió a Woodward que investigase por su cuenta las circunstancias de la muerte.Así, Woodward comenzó a entrevistar entre Nueva York y Los Angeles a familiares y amigos de Belushi.Entre estos últimos, nombres como Dan Aykroyd, Steven Spielberg, Carrie Fisher, John Landis, Robin Williams o Jack Nicholson (Robert De Niro, compañero de farras regadas por coca y una de las últimas personas que vió con vida a Belushi se negó a ser entrevistado).Pero también consultó a doctores, policías, camellos, camareros y diversa documentación como recetas médicas, informes policiales, correspondencia y demás para escribir el libro que nos ocupa.Buena parte de los familiares y amigos del finado protestaron por la imagen de adicto a las drogas sin control que retrataba en libro en lugar de destacar sus aspectos más positivos.

Hay que advertir que aquel que quiera conocer al Belushi cómico, mejor que busque sus actuaciones en Saturday Night Live o pille el DVD de Desmadre a la Americana.Porque si bien es cierto que el libro describe los gags que le hicieron famoso, esto es básicamente la triste historia de un adicto sin control a las drogas que irremediablemente va a peor avanzando un peldaño más de camino al infierno más absoluto.Y también es la triste historia de Judy Belushi, su mujer desde los tiempos en que era todo un desconocido en Chicago y que siempre estuvo a su lado intentando apartar del mal camino a su marido excepto en los días finales.Todo un recorrido de anécdotas en las que en este post nos centraremos básicamente en su corta carrera en el cine y en donde contemplamos a Belushi como robaescenas consumado en el teatro cómico de Chicago y Nueva York hasta su fichaje por Saturday Night Live, que poco a poco comenzaba a arrasar en audiencia al mismo tiempo que el reparto y equipo arrasaban toda la coca posible a su paso (sobre todo Chevy Chase, primera gran estrella del programa) con tal de mantener el vertiginoso ritmo de trabajo.Tras la marcha de Chase, Belushi no tarda en hacerse el amo del show, donde en una ocasión estaba tan drogado que el médico del plató dictaminó que si salía a escena en ese estado había un 50 % de posibilidades de que muriera en antena.El productor Lorne Michaels se arriesgó y nada pasó, aunque era evidente el mal estado de John aquella noche.El caso es que con sketches como el del samurái, actuaciones musicales vestido de abeja (gag que odiaba) y sus imitaciones de Joe Cocker, Elizabeth Taylor, el Capitán Kirk o Henry Kissinger no tardaría en irse a Hollywood, donde empieza con mal pie en el western dirigido por Jack Nicholson Camino del Sur, en el que su papel es recortado sensiblemente en la sala de montaje y es pagado en calderilla.Un muy encocado Belushi juraría en una de sus salidas nocturnas romper la cara a Nicholson por tratarlo como a un novato.La cosa no pasó a más (alguna que otra vez fue a casa de Jack para pedirle consejos sobre porcentajes sobre los beneficios de una película) y pronto lograría triunfar.

Al poco de estrenarse Desmadre a la Americana de John Landis, los universitarios de todo USA se enfrascaban en guerras de comida o celebraban fiestas "toga" en honor a Bluto Blutarsky, el personaje bestia que elevó a la categoría de mito a Belushi y gracias al cual la cinta en cuestión fue una de las comedias más taquilleras de la historia del cine.El álbum de los personajes de SNL y creación suya y de su íntimo amigo Dan Aykroyd, los Blues Brothers, fue número 1 en ventas.Y SNL lideraba las audiencias.Belushi era grande.Como lo iban siendo sus fiestas donde aspiraba con asustadora celeridad lineas enteras de coca a lo largo de un espejo.A pesar de ser conocido por la fisicidad de su comedia, Belushi quiso probar fortuna con un papel alejado de lo habitual en Old Boyfriends, encarnando a uno de los novios de la psiquiatra encarnada por Talia Shire.La cinta fue vista y no vista en las carteleras mientras Spielberg daba los últimos toques en la postproducción a una comedia loca sobre la paranoia que reinaba en USA con el ataque a Pearl Harbour en donde logró los servicios de Aykroyd & Belushi.1941 fue un rodaje complicado donde al bueno de Steven le dieron todo el dinero del mundo para gastar y en el que buena parte del equipo técnico y artístico "aliviaba tensiones" con drogas.Sobre todo Belushi y su compañero de reparto Treat Williams.Incluso Spielberg tuvo que llamarle la atención por sus tardanzas habituales en el set de rodaje.El día del estreno Spielberg no se presentó y se escaqueó a Hawai, convencido de que la cara farsa iba a ser un fiasco.Acertó.

Y tras el despilfarro de dinero Spielbergiano, Aykroyd & Belushi abandonaron SNL para meterse en otro fregado no menos caro:la adaptación al cine de las andanzas de Jolliet Jake y Elwood Blues en The Blues Brothers (Granujas a Todo Ritmo en este país nuestro).El bueno de John Landis se fundió gran parte del presupuesto en espectaculares persecuciones y el rodaje se retrasó lo suyo.Parte de estos retrasos tuvieron que ver con las adicciones de John, al que Landis acudió a ver a su roulotte hecho un basilisco.El cuadro de basura, drogas y el estado abotargado de Belushi bastaron para que Landis tirase por el retrete la cocaína de su estrella, que se volvió iracunda contra el esmirriado director.Bastó un puñetazo de Landis para poner en su sitio a John, pronto arrepentido de su conducta.El presupuesto llegó a casi 30 millones de dólares (una fortuna para la época) y las críticas fueron demoledoras.No fue un fracaso económico pero se esperó mucho más de la película, aunque con las ventas en VHS y DVD y pases televisivos se convirtió en un éxito más apreciado en años venideros.Para que Belushi estuviera en buen estado para la agotadora gira de la Blues Brothers Band se contrató a un "guardaespaldas" especializado en proteger a estrellas del rock de las tentaciones de rayas y papelinas, Smokey Wendell, todo un experto en requisar la droga que los camellos iban dejando a John, bien sea en retretes o en sobrecillos.Belushi se desesperó, pero estuvo sobrio e incluso dió un discurso anti-cocaína a los miembros de la banda antes de empezar los conciertos, saldados con éxito.

Con todo, Belushi deseaba fervientemente alejarse del personaje de Bluto y para su siguiente película apostaría por el género de la comedia romántica siendo emparejado con Blair Brown para el remedo del cine de Spencer Tracy y Katharine Hepburn Continental Divide.El director era resultón, Michael Apted, que sustituía a un Spielberg que había especulado con dirigirla pero que se limitó a ser productor ejecutivo.El guión de un emergente Lawrence Kasdan prometía mucho sobre el papel.Pero cuando llegó el momento de rodar, no había química entre Brown y un Belushi al que el campeón de karate Bill "Superfoot" Wallace había logrado hacer perder kilitos por aquello de ser creíble como galán.La taquilla fue por debajo de lo esperado.Peor fueron las cosas en su reencuentro con Dan Aykroyd Mis Locos Vecinos.Describir el infierno de ese rodaje llevaría mucho tiempo y seguramente lo haré en cuanto me haga con la cinta en cuestión.Sólo decir que un Belushi cada vez más enfarlopado y enajenado se pasaba el rodaje discutiendo con el director John G. Avildsen ("chupapollas de mierda" fue lo más suave que le dijo en una conversación telefónica) y que, en plena fiebre punk en Los Angeles y obsesionado por esa música, se empeño en que en los créditos finales de la película se incluyese una canción bestia del grupo Fear.El numerito de Belushi en el despacho del director musical de Columbia cuando le dijo que eso no era posible fue de los que hacen época.Tiempos aquellos en que tuvo a un conductor de limusina llevándolo las 24 horas del día de tugurio en tugurio sin permitirle dormir ni comer, dándole eso sí unas gafas de sol como única recompensa.Mis Locos Vecinos fue salvada como buenamente se pudo gracias al presidente de Columbia Frank Price, cuya estrategia de "recaudarlo todo lo que podamos el primer finde antes de que la gente vaya diciendo por ahí lo mala que es la peli" sigue siendo admirada por aquellos que sobrevivieron al rodaje y postproducción.

Para cuando Belushi recibió el guión de Sweet Deception, una comedia ambientada en una competición de vinos en Nueva York que homenajeaba a Con la Muerte en los Talones, ya estaba pisando el acelerador a tope.Cada vez con peor reputación por Hollywood con su actitud agresiva hacia los mandamases de los estudios en reuniones y cenas varias, logró convencer a la Paramount de la viabilidad de Sweet Deception.Eso sí, había que pulir bastante el guión.Y Belushi creyó que lo tendría listo en poco tiempo con la ayuda del guionista de SNL y ocasional actor Don Novello.Visitando viñedos en la zona de Napa para documentarse y retirándose al Chateau Marmont para la reescritura, Noble Rot (que así se retituló el guión) sería un proyecto controlado enteramente por Belushi sin interferencias de un Hollywood del que empezaba a estar harto.Pero California era un lugar peligroso para la salud de John con las múltiples tentaciones que se ofrecen a las estrellas.Pasando más tiempo en la Mansión Playboy y en las discotecas de moda que delante de la maquina de escribir, Belushi vivió en el cuelgue durante los comienzos de 1982.Paramount echó pestes del guión de Noble Rot (pueden leerlo aquí si les apetece; dicen que no es tan malo aunque necesitaba alguna que otra reescritura) y pidió a Belushi que rodase una comedieta basada en un popular libro de educación sexual, The Joy of Sex. que supondría el debut en la dirección de, horror, Penny Marshall.El cómico echa pestes del guión pero parece que finalmente acabará aceptando.

Pero el 1 de Marzo es cuando conoce a Cathy Smith y la tentación de la heroína.Atraído por la droga, pide a Smith que le inyecte su primera dosis de speedball.Hecho una porquería, sus últimos días los dedicó a pasar el tiempo "subido al caballo" con tan malas compañías y a meterse picos en los lavabos de las discotecas.La noche del 4 al 5 de Marzo de 1982, en el bungalow número 3 del Marmont, aparecen Robert De Niro y Robin Williams por separado para saludar a su amigo y esnifar unas rayas con él.A ambos les da muy mal rollo Smith.La camello inyecta una dosis de speedball a Belushi y éste se va a la cama.Allí empieza a sentir frío, por lo que pide a Smith que le arrope.Smith toma un vaso de leche y escribe una carta a un amigo mientras oye ruidos extraños procedentes de Belushi.Antes de abandonar la habitación, comprueba a ver cómo se encuentra John.Está roncando.Se marchó de allí a las 10 y cuarto de la mañana.Bill "Superfoot" Wallace fue el primero que encontró el cadaver de Belushi.El día anterior, Dan Aykroyd (quien acababa de escribir los guiones de Los Cazafantasmas y Espías Como Nosotros pensando en rodarlos con Belushi) había planeado hacer un vuelo a California para sacar por las malas a su amigo.Demasiado tarde.

Quien desée leer más sobre sus orígenes en el teatro, el proyecto con Louis Malle que rodaría con Dan Aykroyd, lo poco que tragaba a Chevy Chase hasta que hicieron las paces y aspectos más positivos de su personalidad, lo tienen todo en Como una Moto.La vida galopante de John Belushi, que contó con una adaptación al cine inédita en España que uno sepa y que servidor pudo echar un ojo.Inenarrable bodrio donde el fantasma de Belushi es acompañado por un ángel guardian de look latino recorriendo los highlights de su vida mientras un Bob Woodward interpretado por el añorado J.T. Walsh entrevista a la gente clave en su vida.Situaciones surrealistas y dignas de un Miedo y Asco en Las Vegas de cuarta fila que tiene su colofón en un "breath for me, Woodward" que le suelta Belushi a Bob justo antes de morir.Un justo fracaso en taquilla por el que el actor que encarnó a Belushi, Michael Chiklis (!), pidió perdón al hermanísimo James Belushi cuando se lo encontró en un bar.Le aceptó las disculpas.Hay planes para un biopic producido por Todd Phillips mientras escribo estas lineas.

THE RAINBOW CHILDREN (2001) Una vez "de vuelta" con su nombre y tras entretenerse durante el año 2000 en publicar temas por Internet y estudiar la Biblia con los Testigos de Jehová, Prince decide volver a sus raíces funkys y jazzies.Pero no será en un álbum convencional, sino en su propia oda a la secta "transfusiones-no".De eterno debate por el contenido de las letras y tildado de obra maestra/bodrio dependiendo al fan de Prince que pregunte, para mí un grandioso disco donde el de Minneapolis aparta las "maquinitas" y vuelve a un sonido más orgánico para un álbum conceptual sobre la eterna lucha entre el bien y el mal.Aunque bien podría haberse desprendido de la voz del narrador a lo Darth Vader que recorre el disco, en él encontramos temas de elevada calidad del calibre del homenaje a James Brown (y van...) The Work Pt.1, experimentos afortunados como Digital Garden, la pegadiza y reminiscente del Erotic City 1+1+1 is 3, las baladas con clase Muse 2 the Pharaoh y Mellow, el tema romántico dedicado a su nueva mujer Manuela Testolini She Loves Me 4 Me, la energía reivindicativa de Family Name, la marchosa reflexión sobre sí mismo The Everlasting Now (impagable el momento en el que la voz aflautada de un fan dice que ojalá Prince volviera a hacer música como la de antes...para ser respondido con un sonoro hostión) y, como colofón, el épico The Last December que forma parte de una especie de trilogía junto con Purple Rain y Gold con estructura parecida a la de estos dos temas.¿El último disco redondo del todo del pequeñín? Quizás.La posterior gira One Nite Alone que quedaría registrada en un triple CD y un DVD en Las Vegas devolverían bastante prestigio a Prince con más de uno apuntando a un posible comeback por todo lo alto de cara a un futuro cercano.

MUSICOLOGY (2004) Don't u miss the feelin' music gave ya/back in the day? La pregunta era bastante apropiada en los tiempos más basurescos musicalmente hablando para la generación criada por American Idol, O.T. o la MTV de ahora, críos que en la mayoría de los casos no se preocupan del glorioso pasado musical en el que vivían sus padres, y no sólo de música negra me temo.También es bastante posible que la pregunta se la hiciera a sí mismo y estuviera cansado de tanta independencia publicando discos instrumentales y canciones por Internet  y de ser "agua pasada".Así que aliándose con Columbia Records y con temas comerciales y de confección artesanal old school, parecía que estábamos de vuelta a 1984 cuando Prince era el que cortaba el bacalao.Un gran triunfo en ventas como nunca tuvo desde Diamonds and Pearls, actuaciones estelares en los Grammys y el Hall of Fame y una gira histórica le inscribieron en la leyenda.Los highlights incluían temas tan animados como Musicology o Life O' The Party, buenas canciones rockeras como A Million Days o Cinnamon Girl, baladas como en los viejos tiempos del calibre  de Call My Name (otra oda a Manuela Testolini) u On The Couch, recuerdos del Sign O' The Times como What Do U Want Me 2 Do?, reflexiones sobre la era Bush y el mundo en general como Dear Mr. Man (lástima que se haga corto el tema) y el brillante cierre acústico Reflection.Un ejercicio nostálgico y triunfante en lineas generales.

3121 (2006) Y después de ser declarado oficialmente una leyenda y sin nada que demostrar a estas alturas, ¿a vivir de las rentas sin esforzarse? Pues sí.O no, al menos en este caso en particular.Otros 12 temas como en Musicology destinados a triunfar aunque con algo más de riesgo como puede atestiguar el single Black Sweat, una vuelta a la máxima de menos es más de Kiss y que, sin llegar a la altura del tema ochentero, sí que acaba resultando un buen homenaje al sonido Minneapolis.Contra todo pronóstico, el tema latino Te Amo Corazón que en un principio prometía descojone a su costa acaba resultando una agradable sorpresa.Himnos rockeros como Fury, el elegante sobrante de Musicology Satisfied, el dueto con el proyecto de estrella Tamar (a la que las lenguas viperinas achacan el divorcio de Prince con Manuela Testolini) en Beautiful, Love & Blessed, el muy superior remix del tema de desamor publicado originalmente en Internet The Dance, la divertida Lolita,el r&b de probada eficacia The Word, el muy groovy tema que da título al disco o el cierre apocalíptico a ritmo de funky juguetón Get on the Boat son lo más destacado de un disco que gana con el tiempo y con el que su autor logró ser número 1 en ventas después de mucho tiempo.Concretamente desde Batman en 1989.

PLANET EARTH (2007) Y tras seguir siendo una leyenda, ¿a vivir de las rentas sin esforzarse? Ahora sí que sí, aunque Prince no olvide su toque de contestatario de la industria musical al regalar el disco en Gran Bretaña a través de un periódico.Y miren que el pequeñín tenía toda la buena intención del mundo con temas como Planet Earth, Mr. Goodnight, The One u Wanna C, Future Baby Mama o Resolution.Pero éstos resultan fallidos y/o muy flojos en lineas generales.Añadan que el single Guitar es pasable siendo benévolo y ya podemos añadir el álbum a la categoría de "poco recomendable".No obstante, cuatro son las joyas que hay que rescatar, empezando por la balada old school Somewhere Here On Earth, donde es imposible resistirse al falsete del enano.O la demasiado corta para mi gusto All the Midnights in the World.O el funky de alta categoría Chelsea Rodgers.O el mejor tema del disco y retorno rockero con Wendy & Lisa Lion of Judah, el cual justifica por si solo la compra del mismo.Desde ya, clásico inapelable de Prince.El libro de fotografías + CD de sus actuaciones en Londres 21 Nights-Indigo Nights resulta ser lo más destacable de esta época.

LOTUS FLOW3R/MPLSOUND (2009) Sin aprender de su fiasco con Crystal Ball, Prince insiste en Internet para vender otro triple CD aunque aquí comente dos al ser el tercero de su protegida y amante Bria Valente (tampoco se pierden mucho, la verdad).Otro fiasco en la red de redes que sirve para que sus fans se reboten aún más con él entre esto y su absurda política de censurar videos y actuaciones suyas por portales de videos.Ciñéndonos a la música, Lotus Flow3r es algo mejor que lo ofrecido en Planet Earth aunque tampoco sea para tirar cohetes.Encontramos gran calidad en su versión de Crimson & Clover, la deliciosa 4ever, la reminiscente de Purple Rain Colonized Mind, la infravalorada Love Like Jazz, el divertido $ o el homenaje a Hendrix que supone Dreamer.Aparte de eso, poca chicha que sacar salvo por temas que mejoran en directo como Feel Good, Feel Better, Feel Wonderful.El resto, manifiestamente mejorable.Como lo es el MPLSound, bienintencionado homenaje a sí mismo y al sonido que popularizó pero que acaba siendo un disco previsible y hecho sin energías creativas en lineas generales que hace bueno al Planet y todo.

20TEN (2010) Y para cerrar esta serie de posts, otro retorno al sonido Minneapolis bastante más afortunado que MPLSound, concretamente a la era 1999.El aficionado más nostálgico posiblemente disfrute joyas como el inicio movidito con Compassion, la pseudosecuela de The Beautiful Ones Future Soul Song, enormes alegrías como Sticky Like Glue que bien podría haber sido un estupendo single, el falsete principesco en todo su esplendor en Walk in Sand y Sea of Everything o el Everybody Loves Me que bien podría haber sido una cara B del Controversy.El resto no pasa del aprobado raspado, si bien en lineas generales el disco da esperanzas a uno de que en años venideros aparezcan otros discos más redondos.Uno tiende a sospechar que Prince continuará por este sendero de nostalgia y que dificilmente reaparezca aquel artista que facturó no ya los clásicos discos de los 80, sino aquel del Love Symbol Album, Gold Experience o Rainbow Children.Pero puede dar la sorpresa cuando menos lo esperemos.Esperemos estar ahí para contarlo.

CHAOS AND DISORDER (1996) Hay quien dice que lo hizo malo aposta para librarse de la Warner.Incluso el propio Prince reconoció que lo hizo aprisa y corriendo con viejas composiciones que ya tenía en sus legendarios archivos.Aunque hoy olvidado, C&D es una inmejorable introducción para acercarse al pequeñín si a uno lo que le van son las guitarras, el rock y el blues.El tema del mismo título que el disco, I Like It There, Zannalee o The Same December son las canciones por las que tienen que ir de cabeza aquellos rockers de pura cepa mientras que a aquellos que no tengan predilección especial por las Fender tienen en el álbum cosas melosas como Into the Light o I Will.Más cercanas al universo púrpura son I Rock, Therefore I Am (con algo de scratch y la agradecida presencia de Rosie Gaines) y Dig U Better Dead.Lástima que el buen single Dinner with Delores se hundiera en listas para acabar de manera tan triste con la Warner.El cierre surrealista con Had U acaba por bajar algo la nota al disco pero no se fíen de los que les digan que es un bodrio:Ya podían ser todos los finales con una discográfica ser así de desapasionados y malos.Me temo, eso sí, que Prince jamás dará su autorización para comercializar un Guitar Hero basado fundamentalmente en este disco.Con lo mucho que le gusta el dinero.

EMANCIPATION (1996) Comprendo que piense que tres discos de una hora cada uno de material nuevo son demasiado y que quitando canciones de relleno podría haber quedado un sólo álbum (o doble como mucho) magnífico.Y también entiendo que si se animó a escuharlo se haya quedado un pelín decepcionado sobre todo cuando su autor lo hypeó al máximo ("Quizás sea mi Ciudadano Kane").Pero esta triple celebración de su libertad discográfica, su matrimonio con Mayte y el inminente nacimiento de su hijo (aunque tristemente acabó en tragedia al morir al poco de nacer) es de muy notable calidad en lineas generales y resulta un magnífico testimonio de la gran racha creativa de aquella época de Prince.Había temas donde se palpaba el resquemor contra la industria (White Mansion, Slave, Face Down), pero eso era de lo poco cabreado que estaba Prince en el disco.Diversión en Jam of the Year, Sex in the Summer, Get Yo Groove On, Style o Sleep Around, almíbar en One Kiss at a Time, Dreamin' About U, Saviour o Friend, Lover, Sister, Mother/Wife, joyas minimalistas del calibre de Soul Sanctuary, Let's Have a Baby o My Computer (con Kate Bush por allí), la sentida petición de reconciliación a Wendy & Lisa In This Bed I Scream, la despedida desoladora a Jonathan Melvoin (hermano de Wendy muerto por sobredosis) The Love We Make y, sorpresa sorpresa, versiones de otros artistas sabiendo lo poco que le gusta al de Minneapolis hacerlas:Betcha by Golly Wow!, I Can't Make U Love Me, La La La Means I Love U y el One of Us de Joan Osbourne.Más que Ciudadano Kane, dejémoslo en Mr.Arkadin.

CRYSTAL BALL/THE TRUTH/KAMASUTRA (1998) La idea, al menos sobre el papel, era muy buena:Para evitar la proliferación de grabaciones piratas de sus temas inéditos, Prince decide obsequiar a sus fans con un triple CD de material que no vió la luz oficialmente.No sólo eso, sino que en el set venía incluido un nuevo disco de temas acústicos como regalo.Es más, en una época donde Internet aún estaba algo verde en lo que a ventas on line se refiere, él sería el primer gran artista que vendería este material a través de su página web.Los fans todo ilusionados y venga a pedir el disco por la red de redes.Los cuatro CDS les llegaron con muchos meses de retraso...y cuando ya estaban en las tiendas de discos.Añadan al agravio un diseño horrendo y sin letras ni tracklist (había que ir a la web a imprimirlo y cortarlo...) y, sobre todo, el hecho de que incluía remixes de temas antiguos muy innecesarios y paranoias varias como la improvisación de 15 minutos Cloreen Baconskin y ya se pueden imaginar los hermosos epítetos dedicados a la familia de Prince.Los temas inéditos "de verdad" consistían en los sobrantes de la época Sign O' The Times (Crucial, Dream Factory, Movie Star) y sobre todo de mediados de los 90 como el excelente reaggae Ripopgodazippa, Acknolwledge Me, la versión en directo del clásico principesco Days of Wild o la dulce balada hecha especialmente para su participación en el show de los Teleñecos She Gave Her Angels.The Truth resulta ser un muy apreciable postre con buenos temas como Circle of Amour, Dionne, Animal Kingdom o Man in a Uniform que quizás hubiera funcionado algo mejor si lo hubiera publicado por separado.Para intentar apaciguar los ánimos de los que ya habían pedido el set por Internet, Prince incluyó otro CD adicional:Kamasutra, la música instrumental que sonó en su boda con Mayte.Para olvidar.Y ya sé que un disco sólo por ese nombre tendría que ser bueno por narices.

NEWPOWER SOUL (1998) Aunque en la portada se anuncie como un disco de la New Power Generation, es de facto un disco de Prince que el de Minneapolis promocionó por activa y por pasiva en teles y magazines especializados (nunca dió tantas entrevistas como en aquella época).Pero los palos recibidos por crítica y público en general que ya veían en Prince a un frikazo acabado repercutieron en las ventas y hundieron aún más su ego.Y eso que había hecho un álbum diseñado para recuperar popularidad perdida y había buenos temas para escoger:Mad Sex, Shoo-Bed-Ooh, Push It Up!, Come On, la sobresaliente balada The One o la inquietante hidden track Wasted Kisses reciben de mi parte un thumbs up.Claro que por el otro lado tenemos cosas tan predecibles y por debajo de la calidad habitual como el tema del mismo título que el disco, la demasiado empalagosa hasta para Prince Until U're in my Arms Again, (I Like) Funky Music o las correctitas When U Love Somebody y Freaks On This Side.Menos mal que la gira que siguió al disco alegró más al de Minneapolis.Como el video que grabó para Come On en el que debió pasárselo en grande y en el que vemos la figura del legendario bajista Larry Graham vendiéndole las bondades de los Testigos de Jehová.

THE VAULT...OLD FRIENDS 4 SALE (1999) Para librarse por fin de los últimos flecos de su contrato con la Warner y sin mover un solo dedo para impedir su publicación sale a la venta un recopilatorio de 10 temas grabados entre 1985 y 1994 innecesario para el die hard fan que ya los consiguió por otros métodos pero que para el resto se puede considerar aceptable.Por allí andan la versión primigenia del 5 Women que luego cedería a Joe Cocker, la versión larga y jazzie de 8 minutos del She Spoke 2 Me cedido para la banda sonora de Girl 6 de su amiguete Spike Lee, el nightclubesco When the Lights Go Down de 7 minutos, la versión pulida en estudio y con la letra modificada de Old Friends 4 Sale (la original hacía referencia a problemas varios con la gente de su entorno circa 1986) y material de puro relleno.Sin embargo ahí están dos temazos que merecen mucho la pena:It's About That Walk, una delicia llena de buenas vibraciones y la balada con clase Extraordinary que cierra el disco.Pueden vivir perfectamente sin él aunque no sea del todo malo.

RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC (1999) Esta vez nada podía fallar para volver a lo más alto.Tras contemplar como un Carlos Santana al que muchos daban ya por acabado regresó por todo lo alto con el disco publicado por Arista Records y lleno de cameos de otras estrellas musicales Supernatural, Prince se pone en contacto con el mandamás de Arista Clive Davis y llega a un acuerdo para publicar un álbum también lleno de estrellas (Chuck D, Gwen Stefani, Eve, Ani DiFranco, Sheryl Crow) y donde en los créditos de producción veíamos a "Prince" con su verdadero nombre.Lo que se diseñó para ser  un retorno triunfal se convirtió en testimonio de lo poco que le quedaba a su matrimonio con Mayte en temas acusatorios como el I Love U, but I Don't Trust U Anymore, Silly Game, Man O' War o el single The Greatest Romance Ever Sold, buenos temas en general sobre todo el primero, interpretado a piano.Ya en tono más alegre tenemos Rave (tema para Batman rescatado para el proyecto), Undisputed, el dueto rocker con Gwen Stefani So Far, So Please que incomprensiblemente no fue single, la muy alegre Baby Knows con Sheryl Crow a la harmónica (Prince tuvo a bien incluir en el disco su propia versión bailonga de Everyday is a Winding Road), o el tema de autoafirmación con flirteos techno Strange But True.Para el final quedan la joya Wherever U Go, Whatever U Do que tiene un aire a sobrante de mediados de los 80 y el hidden track y homenaje a James Brown Prettyman, con la colaboración estelar del legendario Maceo Parker.Aún siendo mejor de lo dicho en un principio, el álbum se fostió en ventas con Prince ofreciendo un remix del mismo en su web, separándose de Mayte (fue en este bendito país donde su historia acabó como el rosario de la aurora y justo antes de su accidentada actuación en Séptimo.Hay quien dice que es por eso que no ha vuelto por aquí a dar conciertos) y anunciando que una vez libre del todo con la Warner volvía a su verdadero nombre.Carpetazo final para esos tiempos chungos.

GRAFFITI BRIDGE (1990) Demasiado animado tras arrasar con Batman, Prince lo intenta de nuevo en el cine con las promesas de hacer una especie de secuela de Purple Rain.Las cosas salieron igual de mal que con Under the Cherry Moon.Y con el disco en USA lo mismo.Quizás si hubiera prescindido de las apariciones de de The Time (Release It, Love Machine y el excelente The Latest Fashion), sus admirados y protegidos Mavis Staples (Melody Cool) y George Clinton y de la promesa Tevin Campbell (Round and Round) y el disco hubiera consistido únicamente en sus canciones-compuestas la mayoría desde tiempo antes de tener listo el disco- hubiera funcionado mucho mejor.Más vapuleado de lo que en realidad merecía, volvemos a encontrar gran calidad en la bluesy The Question of U, Elephants and Flowers, Joy in Repetition con una guitarra memorable, el dueto con Clinton We Can Funk,  el buen single Thieves in the Temple o la solemne Still Would Stand All Time.Los problemas llegan con las mecánicas New Power Generation Partes I y II o la canción del mismo título que el disco que quiere recordarnos los musicales de Broadway y que acaba por ser de lo peorcito hecho por Prince.Quizás demasiado ambicioso hasta para el ego del pequeñín.Otra vez tendría que jugar sobre seguro para el próximo disco.

DIAMONDS AND PEARLS (1991) Y tan seguro tuvo que jugar que este disco y sus singles se vendieron como rosquillas aliviando tensiones entre la Warner Y Prince...por poco tiempo.Cuidadas composiciones, producción sobresaliente y riesgo cero para un muy disfrutable disco que sirvió de introducción a su nueva banda New Power Generation.Los singles Gett Off y Cream están hechos a posta para triunfar mientras que la balada que da título al disco es una delicia a la que ayuda la presencia de Rosie Gaines.Money Don't Matter 2night con su aire reivindicativo y ambiente de club nocturno es una obra maestra que ha pasado desapercibida.Menos afortunados son los coqueteos con el rap cortesía de Tony M. en un intento por ganarse al público joven de aquel entonces con la simpática siendo benévolo Jughead o Push.Thunder (supuestamente inspirada en aquella mala noche donde decidió retirar el Black Album) y Daddy Pop son una correcta introducción al álbum.Insatiable es una predecible balada sensual marca de la casa que no pasa del aprobado raspado.Afortunadamente ahí tenemos la jazzie Strollin, el cierre con Live 4 Love o el sensacional himno optimista Willing and Able para elevar la calidad del disco.Fue su último momento de tranquilidad con la Warner antes de que llegasen tiempos turbulentos.

THE LOVE SYMBOL ALBUM (1992) Si hay un disco donde Prince demuestra su versatilidad en todo tipo de géneros es sin duda en la que es su obra maestra de los 90.De nuevo con la New Power Generation, Prince arrasa con todo con la contundente My Name Is Prince, un "este soy yo" que aún hoy suena impresionante.El homenaje a James Brown Sexy M.F, las rompepistas The Max y The Continental, el reggae Blue Light, los flirteos con el techno I Wanna Melt With U, las baladas con el mejor falsete jamás registrado de Prince Sweet Baby, Damn U y And God Created Woman, delicias con cambios de ritmo como Love 2 the 9'S, singles potentes como The Morning Papers o la apocalíptica 7, el homenaje al Bohemian Rhapsody de Queen 3 Chains O' Gold, divertimentos como Arrogance y The Flow o el cierre autobiográfico The Sacrifice of Victor forman parte de un álbum imprescindible entendido como una Ópera Rock con presencia de Kristie Alley que se desarrollaría con más profundidad en el video-colección de videoclips 3 Chains O' Gold .Aquí sería donde Prince entablaría relación con la bailarina de la banda Mayte García y que sería su musa en este y más discos al mismo tiempo que comenzaría su legendario cabreo con la Warner, entre otros motivos, por la mala promoción del disco.

THE HITS 1 Y 2/THE B-SIDES (1993) Después de tanto tiempo dando la tabarra, la Warner por fin tuvo su tan ansiado Greatest Hits del enano.Claro que fue poco tiempo después del tan sonado cambio de nombre por un impronunciable símbolo producto de muchos factores demasiado largos de explicar para ser contados en esta serie de posts.Los dos discos de éxitos son buenas selecciones de lo más representativo de Prince, si bien al die hard fan le puedan saber a poco, aunque se incluyó una versión en directo del Nothing Compares 2 U que hiciera popular Sinead O' Connor y las inéditas Pink Cashmere, Pope y la joya Peach, un homenaje a Marc Bolan y T-Rex y su Get It On que sirvió de sintonía al menos ponzoñoso de los programas del corazón de este país.Lo verdaderamente goloso para el aficionado venía en el disco The B-Sides, las caras B de sus singles por fin disponibles en CD.Allí se encuentran aparte de las del Purple Rain joyas como Gotta Stop (Messin' Around), Shockadelica, She's Always in my Hair, How Come You Don't Call Me Anymore, la contribución a USA for Africa 4 the Tears in your Eyes o Another Lonely Christmas.Para el final el tema inédito Power Fantastic que supone una delicia.Seguramente ahora que Prince es independiente y ya no tiene que rendir cuentas a discográfica alguna resultará harto improbable que vuelva a dar su autorización para una recopilación de este calibre.

COME (1994) En un principio y como podemos ver en la portada el último disco con su nombre.Al menos hasta que su situación con la Warner se arreglase.Ventas malas y críticas peores mientras Prince arrasaba con el single independiente The Most Beautiful Girl in the World, lanzaba por fin el Black Album y se quejaba de que la Warner no le dejaba sacar al mercado el disco Gold ("el Purple Rain de los 90" afirmaba sin tapujos) con su simbolito.Con más calidad de lo dicho en su momento, Come se iniciaba con una infecciosa jam session de 11 minutos del mismo título que el disco para dar paso a las etéreas Space y Pheromone, el techno salvaje en Loose!, la denuncia contra abusos sexuales paternos (mucho se debatió sobre si el tema tenía componentes autobiográficos) Papa, cuestiones sobre la raza a todo ritmo con Race, la balada nightclub Dark, el experimento a capella Solo o el buen single Letitgo que no bastaron para triunfar aún siendo en general buenos temas.Impagable el broche final con Orgasm:sampleado del solo de guitarra distorsionado de Private Joy, olas del mar y una grabación de los 80 de Vanity ¿fingiendo? un orgasmo.Como para que la Reverenda Matthews le dé un día por husmear que hacía su ex-amante mientras ella intenaba salir del pozo.Más contentos tuvieron que estar los barceloneses cuando vieron en la contraportada a un Prince reflexivo enfrente de La Sagrada Familia.

THE GOLD EXPERIENCE (1995) Desde que Prince anunciase que tenía un disco llamado Gold que no le dejaban publicar hasta que eventualmente vió la luz con el nombre The Gold Experience, la expectación que rodeó este lanzamiento se desvaneció poco a poco, varios de los temas fueron sustituidos por otros y la producción del disco sufrió grandes modificaciones.¿Sobreproducido? Es posible.Pero con todo, el álbum es otra maravilla de los 90 que debiera haber sido un superventas.Más miradas al mundo del sexo con la apertura P Control, el tema definitivo para strippers como así entendió el gran Paul Verhoeven al incluirlo en Showgirls 319 o la inmensa balada Shhh, números rockeros como Endorphinmachine o la excelente Dolphin, orgullo black powa con We March, otra versión del homenaje al sonido Philadelphia Most Beautiful Girl incidiendo en la batería, jams como Now o Billy Jack Bitch, el infravalorado tema en acústico Shy, el poderoso tema de (des)amor I Hate U y, para acabar, el Purple Rain de los 90 como había prometido Prince:la contundente e incomprensiblemente no un éxito Gold con el enano de nuevo como guitar hero.Un excelente disco que, según como servidor tenga el día, lo incluiría en el top 5 principesco.¿Quién dijo que los 90 fueron un desastre en lo artístico para el peque?

AROUND THE WORLD IN A DAY (1985) Cuando acabas de conquistar el mundo el público pide para lo próximo más de lo mismo.Si acaso, cambiando un poquitín los ingredientes para obtener la receta para el éxito continuado.Prince decidió hacer lo contrario.Sin prácticamente nada de promoción y sin la fanfarría que acompañó al lanzamiento de Purple Rain, el de Minneapolis en vez de atacar por enésima vez el solo de guitarra del Let's Go Crazy se sumergió en la psicodelia más Sgt.pepperiana y espiritual sin olvidarse de la comercialidad con su Raspberry Beret que ayudó a las ventas del disco y el Pop Life dirigido a sus ex-amigos Vanity y Morris Day a propósito de los malos hábitos de vida que llevaban.Coqueteos con lo oriental en el tema homónimo, idealización de un mundo mejor en Paisley Park (futuro nombre de su estudio de grabación-santuario), balada delicada al piano en Condition of the Heart, patriotismo y comentarios sociales a ritmo de rock controlado en America, simpáticos coqueteos sexuales en Tambourine, una vuelta a los territorios del tema Purple Rain incidiendo más en el acento gospel en el The Ladder co-escrito con su padre John L. Nelson y para cerrar todo una joya de 8 minutos del blues más salvaje en Temptation, explorando la dicotomía sexo-religión sobre la que giraba buena parte de su obra.A muchos les pilló con el pie cambiado la decisión de Prince de explorar otros territorio musicales y, si bien no puede tildarse de fracaso comercial, sí que quedó semiolvidado entre tanta obra maestra de los 80.

PARADE (1986) Como la película de Purple Rain fue un exitazo y Prince estaba en disposición de hacer lo que se le antojara, decidió poner en marcha su segunda película, Under the Cherry Moon.Las cosas salieron así de mal.Centrándonos en el disco, comprobamos que el de Minneapolis no ha perdido sus ansias de innovar y experimentar tras oir los cuatro primeros cortes que van del tirón (Christopher Tracy's Parade, New Position, I Wonder U y el tema homónimo), dándo comienzo casi en realidad con la adictiva Girls & Boys.Buenos singles como Mountains (escuchen si pueden la versión extendida) y Anotherloverholeinyohead dan a la Warner la tranquilidad necesaria entre veleidades como el instrumental melancólico Venus de Milo o la vodevilesca Do U Lie?, regalando para el final un clásico entre los fans:la acústica Sometimes It Snows in April, hecha en colaboración con Wendy & Lisa y que es posiblemente su tema tristón por excelencia.No me olvido de Kiss, el segundo tema que aparecerá con toda probabilidad en el titular del futuro (lejano espero) obituario y que dejó prestado a la banda Mazaratti hasta que se dió cuenta de lo bueno que era y les reclamó la copla en cuestión con los arreglos ya hechos por el grupo.En Europa se apreció mucho mejor la visión en blanco y negro del universo Prince en contraposición con los colorines del anterior disco y hasta allí se fue con The Revolution de gira deteriorándose irremediablemente la relación con sus escuderos y colaboradores de Around y Parade.

SIGN 'O' THE TIMES (1987) ¿Que la compañía de discos no te deja publicar tres discos y tienes problemas con la banda? Sin problema.Se despide a casi toda la banda y escoges lo mejor de cada disco para crear un doble álbum.En realidad las cosas para Prince no fueron tan sencillas como acabo de describir, pero ya había dicho que esto no iba a ser un estudio pormenorizado de su obra, ¿no? Pregunten a cualquier fan de Prince sobre cuál es su Biblia musical y les dirá con celeridad esta obra maestra donde Prince toca prácticamente todos los palos, desde trip-hop concienciado (Sign) o para divertirse (Housequake), rock evangélico a lo Hendrix (The Cross), baladas dulces (Adore, incomprensiblemente no publicada como single) o jazzies (Slow Love), minimalismo donde menos es más (Forever in my Life, The Ballad of Dorothy Parker, If I Was Your Girlfriend con la voz alterada de Prince en el "papel" de su alter ego femenino Camille), singles rompepistas (U Got the Look), sexo aliñado al sonido Minneapolis (Hot Thing, It) himnos optimistas (Play in the Sunshine, la bomba en directo I'ts Gonna Be a Beautiful Night) hasta llegar a la psicodelia de color de rosa con Starfish and Coffee.Prince se convirtió en eterno y casi hasta con carta blanca para hacer bodrios durante el resto de su vida después de tamaño derroche creativo.Para redondear la experiencia se recomienda encarecidamente la película-concierto del mismo título para ver cómo se monta un show de antología.Muchos de los futuros productores de moda y artistas tomarían buena nota de este incunable.Imprescindible.

BLACK ALBUM (1987) ¿Que los brothas negros del barrio te dicen que desde que te convertiste en estrella eres un vendido y perdiste tus raíces de color, les demuestras que puedes ser tanto o más negro y funkarra que ellos con un álbum que será entendido como la Biblia del Funk, la compañía de discos se encuentra aterrada ante lo poco inviable del disco y tienes una crisis de conciencia sobre el contenido de algunas letras (más bestias que de costumbre, todo hay que decirlo:mira tú que encarnar en una de ellas a un chuloputas que planea cargarse a una de sus "currantes") amén de tener unas paranoias de padre y muy señor mío quizás regadas con eso que los jóvenes llaman "tasio"? Sin problema.Se retira el álbum de las máquinas prensadoras de discos a pocos días de su lanzamiento y así se convierte en uno de los discos pirateados más vendidos de la historia.Para cuando Prince decidió publicarlo oficialmente en 1994 para así salir de la Warner cuanto antes, las reseñas fueron poco atinadas sin enmarcar el disco en su contexto y así fueron las ventas para cuando todo quisque tenía el disco por casa.De haberlo sacado en su momento habría ido seguramente mal comercialmente pero con fans acérrimos y críticos babeando ante el funk sin adulterar de jam sessions como 2 Nigs United 4 West Compton, divertimentos para la pista de baile como Le Grind, Supercalifragisexy o Cindy C. (¿basada en hechos reales?), parodias del gangsta rap y sucedáneos rayanos en lo lamentable/vergüenzajenístico como Dead On It y la tan controvertida Bob George y un poquito más de psicodelia para cerrar con Rockhard in a Funky Place.Por ahí en medio entre tanta negritud pululaba la minimalista balada When 2 R In Love, de gran calidad en verdad pero que no encajaba muy bien en el tono del disco.Prince acertaría rescatándola para su disco de "penitencia".

LOVESEXY (1988) Si en el Black Album todo era oscuridad y mal rollo en la vida de Prince, aquí tendríamos el renacer en lo espiritual (véase la impagable portada cortesía de Jean-Baptiste Mondino que me costó más de una mirada sospechosa y risotadas a mi costa en casa...Damn U Royal Badness) del Sr. Nelson con temas más positivos y mayores referencias a lo intangible, la fe y bla bla bla.En USA no lo entendieron y el disco fue una buena bofetada en ventas y críticas.¡Fin de ciclo! exclamaría más de uno...hasta el día de hoy.No así en Europa, con cuyo público tuvo un bonito idilio comercial durante una buena temporada.Los nueve temas metidos en su versión CD en un solo corte (en ediciones posteriores se pasó olímpicamente del capricho de Prince) para ser digeridos del tirón ofrecían el comienzo con I No estableciendo el hilo conductor de reflexión sobre lo terrenal y lo espiritual. los ya clásicos singles confeccionados para arrasar en listas (Alphabet St.-obra maestra-, Glam Slam), la rescatada del Black Album When 2 R In Love, algo de reflexión sobre temas sociales mientras se baila en la pista (Dance On), la balada confesional y clásico entre los fans Anna Stesia, funk de calidad con el tema homónimo o el cierre extrañamente inquietante con Positivity y las palabras de Ingrid Chavez que servían también para comenzar el disco-Rain is wet...-.El tema más corto resulta ser mi favorito del álbum y posiblemente uno de los mejores de toda la carrera del pequeñín:I Wish U Heaven.Una pequeña maravilla.

BATMAN (1989) Abundaban los rumores de que el de Minneapolis andaba en números rojos tras el fiasco de Lovesexy y de la costosísima-y quizás su mejor- gira posterior y que andaba buscando un proyecto seguro.Cuando los de la Warner le invitaron a pasarse por el plató de la mejor adaptación de Batman llevada a la gran pantalla (en serio se lo digo) y le ofrecieron allí mismo componer canciones para la película, no se lo pensó dos veces a la hora de decir si.Yendo sobre seguro, logró alegrar a los de la Warner cuando el álbum fue derechito al número 1 en aquel verano del 89 regado en dólares y decepcionar un poco a sus seguidores más críticos con un disco diseñado para venderse como rosquillas y poco espontáneo u original.Dejando de lado bodrios como Lemon Crush o el muy empalagoso dueto con Sheena Easton The Arms of Orion, se pueden rescatar cosas.Adoptando las personalidades de Bruce Wayne/Batman y el Joker, Prince comienza bien con la irónica The Future y el guitarreo de Electric Chair para seguir con la oda a Jack Nicholson Partyman, la deliciosa Vicki Waiting o el pasable siéndo benévolo numerito marchoso Trust.La balada compuesta al lado de su padre Scandalous eleva mucho la estima del disco que se cierra con el exitazo Batdance, calculado collage de diálogos, cambios de ritmo, samplings y guitarreos que le lleva a liderar las listas de éxitos incluso en nuestro país.Para alguien que no sea fan de Prince y que no exija mucho a la hora de medir el nivel de calidad puede pasar para empezar a aficionarlo al mundo púrpura.El resto puede dormir a pierna suelta no sin antes grabar los temas que merecen la pena mientras el señor de la noche con el gepeto de Michael Keaton (no hijos, el seriote y que dice sus pensamientos con voz muy grave aparentando ser profundo Bale no, por favor-en la jungla con Werner estabas mucho mejor) vigila la ciudad.