Por todos es sabido que si por algo se caracterizaba el entrañable Klaus Kinski no era por su simpatía y sentido del humor precisamente, aunque en la foto que ven arriba se le ve bastante feliz.No sé si por tener un conejo en sus manos o porque tenía ganas de retorcerle el pescuezo.El caso es que se pueden contar con los dedos de una mano las personas que hablen bien de él.Dudo que Fernando Colomo esté entre ellas.Que yo conozca, sólo dos directores hablan bien de él: Werner Herzog (véase la imprescindible Mi Enemigo íntimo) y nuestro Jesús Franco.Sea usted fan de Franco o le parezcan una mierda pinchada en un palo sus películas, lo que es indudable es que siempre ha sido un excelente narrador de anécdotas y batallitas cinéfilas.Este mismo año la revista Popular 1 le hizo una larga y excelente entrevista después del Goya Honorífico que le otorgaron la cual les aconsejo que intenten recuperar.
Centrándonos en el título del post, de cuando en cuando me gusta husmear por YouTube en busca de algún video inédito de Kinski.Así he encontrado este video donde Franco recuerda a Kinski y cuenta cómo debía lidiarse con él cuando le daban sus legendarios ataques de locura, su profesionalidad y los buenos momentos pasados con él.Y por qué Fernando Colomo desearía no haber rodado la simpática pero fallida El Caballero del Dragón con él.
"Este es el proyecto que literalmente mató a Terence Trent D'arby y de cuyas cenizas nació Sananda Maitreya"-Sananda Maitreya, antes conocido como TTD.
Hace muuuucho tiempo escribí un par de posts dedicados a la figura de Terence Trent D'arby/Sananda Maitreyaaquí y aquí.Aunque el primer post cubría en rasgos muy generales su brillantísimo debut Introducing the Hardline, el segundo se dedicaba a comentar muy brevemente sus posteriores discos.Como me sentó mal despachar en pocas líneas su segundo y menospreciado disco, qué menos que darle una segunda vida en este blog.Sobre todo porque lo oído de su último disco Nigor Mortis no me ha llamado demasiado la atención.
El caso es que D'arby los tuvo cuadrados y de acero inoxidable para desoír los consejos de su compañía de discos Sony, que había adquirido Columbia al poco de salir su debut.Como se imaginarán, los consejos estaban enfocados a hacer un Introducing 2 con singles facilones que entrasen por todo lo alto en las listas de éxitos.D'arby era toda una superestrella a finales de los 80 que consiguió cosas como que el mismísimo Prince (con el que tantas comparaciones se le ha hecho y harán) pinchase canciones del Introducing para amenizar el ambiente en el Lovesexy Tour.Ya sin la ayuda del productor Martyn Ware (de Heaven 17) que fue el que le echó un cable en su debut, D'arby estaba dispuesto a demostrar que el solito se bastaba para demostrar que era un artista.Así que durante buena parte de 1989 grabó este Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack of Love, Faith, Hope & Destruction que seguro debió horrorizar a los ecorbatados ejecutivos de la Sony a los que ya les caía mal D'arby por su famosa arrogancia.
Cuando el disco salió en Octubre de 1989 los críticos musicales esperaban el disco con el cuchillo entre los dientes deseosos de vengarse del hombre que afirmaba que su debut era un disco mejor que el Sgt Pepper's.En efecto, las críticas en general fueron demoledoras y la mayoría de los que compraron el disco dispuestos a escuchar Hardline 2 se llevaron una gran decepción al comprobar que D'arby grabó una obra nada comercial, atrevida y abierta a más géneros musicales que su predecesor.A D'arby le sentó muy mal la recepción del disco y años después echaría la culpa a Sony por sabotear el álbum y a una megaestrella de la compañía que no deseaba tenerlo de "rival".Se abren apuestas para saber quién es ese del que hablaba D'arby.Tardaría 4 años en publicar un nuevo disco (el monumental Symphony or Damn) y se pasó la década de los 90 batallando con Sony y Java hasta que se libró de sus zarpas.Una carrera menos prolífica de lo que el artista hubiese querido, pero muy jugosa a excepción de sus últimos años, que son correctos sin más.
Pero, ¿merece la pena Neither Fish nor Flesh? Pues vaya pregunta: Claro que la merece.Eso sí, les advierto que la primera escucha quizás les suponga una difícil digestión, sobre todo esos tres primeros temas que abren el disco: la psicodélica introducción de Declaration:Neither Fish nor Flesh donde D'arby dice eso, que no es "ni carne ni pescado"; I Have Faith in These Desolate Times, bellísima joyita con el único acompañamiento de un sitar y un tambor africano y It Feels So Good to Love Someone Like You, donde D'arby crea un paraíso artificial con sonidos varios que resulta muy agradable.El cuarto tema es una pequeña obra maestra de título To Know Someone Deeply is To Know Someone Softly.D'arby contaba que Marvin Gaye se le apareció en un sueño cantándole este tema, al despertar lo transcribió y voilá.Desconozco si será verdad su historia, pero seguro que a Gaye le habría encantado.I'll Be Alright es un buen corte apoyado en una sección de viento y la vitalidad que desprende.La cara A se cerraba con un polémico y sorprendente para la época Billy Don't Fall, que lidiaba abiertamente con temas como la homofobia y el SIDA.Otra joyita.
La cara B empieza fuerte con This Side of Love.Imagino que Prince se la habría interpretado en otro de los sueños de D'arby.Excelente percusión e ideas las que tuvo D'arby para este temazo que suena igual de potente que en el 89.Attracted to You es pegadizo y otro buen tema.Sus flirteos con el funk aparecen en Roly Poly, correcto sin más.Como igual de correcto es You Will Pay Tomorrow, que versa sobre el sentimiento de culpa y tal y que es un resultón homenaje a James Brown (otro que se la debió cantar en sueños).I Don't Want to Bring Your Gods Down es majestuoso con su sección de viento y cuerda y demuestra que D'arby es un crack como cantante.El cierre del disco ...And I Need to Be with Someone Tonight es impagable.Como en Introducing había un tema a capella (As Yet Untitled), D'arby pensó que éste sería el único parecido con el anterior disco.Lo que no había en As Yet Untitled eran esos sonidos bucales a lo Golden Apple Quartet y Lalalas que producen una mezcla de admiración y vergüenza ajena al mismo tiempo.Justo antes de que acabe el disco y cuando la canción desvanece en fade, se oye el ruido de una aguja de tocadiscos retirándose de golpe y, acto seguido, la carcajada de D'arby.¿Se reía del público que acababa de escuchar el disco...o de los ejecutivos de la Sony que no daban crédito a lo escuchado? Que cada uno decida.Lo único que puedo decir es que no podría imaginar otro final mejor para un disco como éste.
Los restos del naufragio: En total se vendieron dos millones de copias.Cifra en principio respetable pero ningún single tuvo éxito.Y se compararon mucho las 12 millones de copias que vendió Hardline.D'arby aseguró años más tarde que dos bandas muy importantes de Seattle quedaron muy influenciadas por el álbum y por su atrevimiento a romper expectativas.Parte de la crítica dió reseñas positivas al disco mucho tiempo después de que se publicase y doctores japoneses dicen que estimula mucho el cerebro, cosa que a D'arby le alegró saber.Si estoy bien informado, el álbum se encuentra hoy por hoy descatalogado (yo de hecho lo adquirí de segunda mano), así que tendrán que hacerse con él recurriendo a esos mundos de Internet, a tiendas de segunda mano y al regalo de los dioses que es Spotify (la risotada de D'arby del final es vilmente cortada, aviso).Si tienen el Hardline sigan adorándolo como el gran disco que es pero dénle una oportunidad a su hermanito desgraciado.
El regreso al ring más esperado de todos los tiempos tuvo lugar el 19 de Agosto de 1995.Se batieron todos los récords de PPV y el mundo entero ansiaba ver la reaparición de la bestia parda.El show fue antológico.
En el rincón azul, con un record de 36 victorias y una derrota, hijo del ex boxeador de pesos pesados Tom McNeeley, el hombre que intentará aguantar el mayor tiempo posible en el ring, "Huracán" Peter McNeeley.
En el rincón rojo, con un récord de 41 victorias y una sola derrota, recién salido del trullo y con ganas de volver a ser la máquina demoledora que un día fue, el terror del Garden en persona, "Iron" Mike Tyson.
Todo el mundo está pendiente del ex campeón de los pesados y quiere ver cómo ajusticia al pobre McNeeley.La mirada de Tyson asusta.La de McNeeley causa risa.Sin duda será un combate legendario y se recordará en años venideros:
Como es natural, la farsa no sentó nada bien al exigente público que había pagado sus buenos asientos a precios prohibitivos.Al menos McNeeley tuvo su momento breve de gloria y una pequeña fortuna por el combate.Poco más destacable hizo en el mundo del boxeo.En 2006 fue arrestado un par de veces por robo y en la actualidad da lecciones de boxeo en un pueblecito de Massachusetts donde, al acabar las clases, les cuenta a sus alumnos batallitas varias.Sobre todo la vez aquella que tuvo a Tyson frente a él.
Y encima tuvo el suficiente sentido del humor para hacer este anuncio:
Mike Donovan.Desde que los lagartos se largaron de La Tierra, este hèroe televisivo ocupa su tiempo libre en ver pelìculas, escuchar mùsica y cocinar croquetas en Asturias.Este blog servirà para compartir sus opiniones (acertadas o no) sobre cintas desconocidas para gran parte del público, cine de acción del que ya no se hace hoy en día y demás obsesiones cinematográficas mías.También habrá espacio para la música que me apasiona, la televisión de antaño y ocasionalmente otros temas dignos de mi atención.Gracias por su visita y si puede dejar comentario, mejor que mejor.Que disfruten.Orgullosos miembros de la Resistencia: Free CounterVisiten a mi "Mitad Oscura" Feel the Van Dammage!
Cuando el disco salió en Octubre de 1989 los críticos musicales esperaban el disco con el cuchillo entre los dientes deseosos de vengarse del hombre que afirmaba que su debut era un disco mejor que el Sgt Pepper's.En efecto, las críticas en general fueron demoledoras y la mayoría de los que compraron el disco dispuestos a escuchar Hardline 2 se llevaron una gran decepción al comprobar que D'arby grabó una obra nada comercial, atrevida y abierta a más géneros musicales que su predecesor.A D'arby le sentó muy mal la recepción del disco y años después echaría la culpa a Sony por sabotear el álbum y a una megaestrella de la compañía que no deseaba tenerlo de "rival".Se abren apuestas para saber quién es ese del que hablaba D'arby.Tardaría 4 años en publicar un nuevo disco (el monumental Symphony or Damn) y se pasó la década de los 90 batallando con Sony y Java hasta que se libró de sus zarpas.Una carrera menos prolífica de lo que el artista hubiese querido, pero muy jugosa a excepción de sus últimos años, que son correctos sin más.
Creo que demasiado facilita.
