El Terrario de Donovan

Uno no es quién para dictar qué es bueno o qué es malo en esto del cine.Si usted disfruta de cosas como Transformers, la saga Crepúsculo o lo que perpetran esos directores "visionarios" que a servidor le producen lo peor que puede pasar a una película, la indiferencia, no seré yo quien menosprecie sus gustos.De ser así, me temo que me quedaría más sólo que la una a la hora de ir al cine.Lo que ya me hace arquear las cejas cual Jack Nicholson es cuando ya me dicen que ejemplos como los anteriormente descritos son las mejores películas de la historia, que Uwe Boll es el peor director de la historia, que pseudoactrices como Megan Fox "se salen" o que los blockbusters y cintas destinadas a amasar millones es lo que de verdad y únicamente interesa a la gente...y que si recaudan tanto dinero será porque son buenas.Afirmaciones hechas quizás por juventud y no empezar a explorar la historia del cine, por crecer acomodados en determinado tipo de cine y apenas salir de ahí o simplemente por ignorancia, dicho esto sin sentido peyorativo alguno.Yo mismo cuando era más joven tenía esos pensamientos y expresaba opiniones dogmáticas contra el Dr. Boll, Jean-Luc Godard, el Woody Allen a partir de Annie Hall y, atención, Jean Renoir.El ir explorando el cine gracias al DVD e Internet y la madurez que proporciona la edad te va desmontando dogmas:Yo mismo pensaba que Boll era lo peor tras ver House of the Dead (y sin saber quién era el buen doctor hasta que busqué por google en el cibercafé) hasta que vas descubriendo a señores entrañables, chapuceros y divertidos como John Liu, Hal P. Warren o Bruno Mattei y piensas que, aunque muchas de sus películas sean ciertamente risibles, está lejos de ser "lo peor".Y En El Nombre del Rey y parte de Postal son bastante reivindicables como exploit de los Anillos y como sátira respectivamente.Godard era para mi un tipo aburrido y sobrevalorado por los gafapastas tras ver Al Final de la Escapada y Banda Aparte cuando tenía 15 años (menos mal que no llegué a explorar su etapa Dziga Vertov) hasta que pasó una buena parcela de tiempo, me llevé varias de sus películas de la biblioteca y ahora puedo decir que me lo paso bomba con Week End, Detective o, qué diablos, su King Lear que rodó para la Cannon.De Renoir mismo caso que Godard, esta vez con La Regla del Juego...y años después inclino mi cabeza ante El Río y La Comida Sobre la Hierba sin problemas.De Woody sigo pensando que su última década es decididamente lamentable y que varias de sus películas noventeras y ochenteras me producen bostezos.Sin embargo, no hace mucho me dió por darle otra oportunidad a Manhattan...y se produjo el milagro, lo que quiere decir que quizás me anime a dar otras oportunidades a otros títulos suyos.Podría seguir contando casos como los de Bergman, Tarkovsky o Pasolini, pero no.Quiero decir con esto que es necesario abandonar posibles prejuicios a la hora de abordar el cine y no ser tan cerrados de mente.Si disfruta de, pongamos por caso, Transformers y El Manantial de la Doncella, estupendo.Disfrutemos de cada una a su manera.Si sólo se limita a Michael Bay y compañía y se niega a explorar 115 años del invento de los Lumiére...me parece a mi que por ahí vamos mal.Pequeño error que la mayoría de lectores no comete a juzgar por la variedad de contenidos que visitan del Terrario.Aunque lo dicho anteriormente lo explicó Roger Ebert de maravilla.

Y una de las ventajas que tiene el sentir curiosidad por la historia del cine es poder explorar otras épocas donde no se bombardeaba al público con caras campañas de márketing ni las columnas de cotilleos estaban protagonizadas por jennys de polígono de usar y tirar, sino por gente como Greta Garbo, Charlie Chaplin o la estrella que nos ocupa y que ya apareció más veces por aquí.Cada vez que salía en la pantalla era imposible no fijarse en otra cosa aunque el suyo fuera un papel muy secundario.Se convirtió en mito del celuloide cuando ya llevaba muchos años retirada y olvidada.Al menos vivió para verlo.Y gracias a su inteligencia y su conocimiento de Hollywood al vivir los Roaring Twenties allí, se recicló en cronista de su época escribiendo artículos para revistas especializadas.Su Lulú en Hollywood se convirtió en libro imprescindible para conocer de primera mano la historia del cine...y hace poco se dió a conocer que, antes de morir, dió instrucciones a la George Eastman House de Rochester de que abriesen sus diarios y los dieran a conocer al público 25 años después de su muerte.Eso ocurrió en 1985 y en estos momentos ya se están leyendo por parte de los responsables del lugar.Muy probablemente acaben publicándose en forma de libro sus opiniones de personalidades como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Bogart o sus propias películas.Al igual que gente como Miles Davis o Marlon Brando, Louise Brooks es de esos personajes que, cuanto más te gusta, más ganas tienes de indagar sobre ellos.Confiemos que en este país nuestro acaben por publicarse sus diarios y, por qué no, se reedite su Lulu en Hollywood.

Y del mismo modo que aquí se comentan las películas de Werner Herzog y Van Damme con el mismo respeto, naturalmente comentaré en un futuro no muy lejano más cintas de la Brooks.

Nota: Texto corregido y revisado aquí.

Si Kenneth Anger se decide a sacar uno de estos días la tercera entrega de Hollywood Babilonia lo más probable es que dedique un capítulo aparte a la muerte por sobredosis más celebre de los años 80...aunque ya la despachase con pocas líneas en la segunda parte de las andanzas más truculentas de la ciudad de las estrellas.Como apuntaba Peter Biskind en el grandioso Moteros Tranquilos Toros Salvajes, la muerte de John Belushi acabó por echar el cierre a una época de excesos con todo tipo de drogas en Hollywood.Gente como Paul Schrader o Robin Williams (con el que compartió más de una raya) se dieron cuenta de que "el juego se había acabado" y de que la muerte de Belushi fue una señal de advertencia para aquellos que aún "vivían en el cuelgue".La mala actuación policial a la hora de investigar la muerte hasta el punto de no recoger las numerosas drogas que aún quedaban en la habitación del Chateau Marmont y dejando libre a las pocas horas de su detención a Cathy Smith, una camello de poca monta que administró a Belushi la dosis letal de speedball que finiquitaría al orondo cómico, provocó que la familia de Belushi se pusiera en contacto con Bob Woodward.Poca broma a la hora de hablar del periodista más importante de la historia de USA junto con su colega Carl Bernstein tras noquear al presidente Nixon a costa del Watergate.Fue la cuñada de John quien pidió a Woodward que investigase por su cuenta las circunstancias de la muerte.Así, Woodward comenzó a entrevistar entre Nueva York y Los Angeles a familiares y amigos de Belushi.Entre estos últimos, nombres como Dan Aykroyd, Steven Spielberg, Carrie Fisher, John Landis, Robin Williams o Jack Nicholson (Robert De Niro, compañero de farras regadas por coca y una de las últimas personas que vió con vida a Belushi se negó a ser entrevistado).Pero también consultó a doctores, policías, camellos, camareros y diversa documentación como recetas médicas, informes policiales, correspondencia y demás para escribir el libro que nos ocupa.Buena parte de los familiares y amigos del finado protestaron por la imagen de adicto a las drogas sin control que retrataba en libro en lugar de destacar sus aspectos más positivos.

Hay que advertir que aquel que quiera conocer al Belushi cómico, mejor que busque sus actuaciones en Saturday Night Live o pille el DVD de Desmadre a la Americana.Porque si bien es cierto que el libro describe los gags que le hicieron famoso, esto es básicamente la triste historia de un adicto sin control a las drogas que irremediablemente va a peor avanzando un peldaño más de camino al infierno más absoluto.Y también es la triste historia de Judy Belushi, su mujer desde los tiempos en que era todo un desconocido en Chicago y que siempre estuvo a su lado intentando apartar del mal camino a su marido excepto en los días finales.Todo un recorrido de anécdotas en las que en este post nos centraremos básicamente en su corta carrera en el cine y en donde contemplamos a Belushi como robaescenas consumado en el teatro cómico de Chicago y Nueva York hasta su fichaje por Saturday Night Live, que poco a poco comenzaba a arrasar en audiencia al mismo tiempo que el reparto y equipo arrasaban toda la coca posible a su paso (sobre todo Chevy Chase, primera gran estrella del programa) con tal de mantener el vertiginoso ritmo de trabajo.Tras la marcha de Chase, Belushi no tarda en hacerse el amo del show, donde en una ocasión estaba tan drogado que el médico del plató dictaminó que si salía a escena en ese estado había un 50 % de posibilidades de que muriera en antena.El productor Lorne Michaels se arriesgó y nada pasó, aunque era evidente el mal estado de John aquella noche.El caso es que con sketches como el del samurái, actuaciones musicales vestido de abeja (gag que odiaba) y sus imitaciones de Joe Cocker, Elizabeth Taylor, el Capitán Kirk o Henry Kissinger no tardaría en irse a Hollywood, donde empieza con mal pie en el western dirigido por Jack Nicholson Camino del Sur, en el que su papel es recortado sensiblemente en la sala de montaje y es pagado en calderilla.Un muy encocado Belushi juraría en una de sus salidas nocturnas romper la cara a Nicholson por tratarlo como a un novato.La cosa no pasó a más (alguna que otra vez fue a casa de Jack para pedirle consejos sobre porcentajes sobre los beneficios de una película) y pronto lograría triunfar.

Al poco de estrenarse Desmadre a la Americana de John Landis, los universitarios de todo USA se enfrascaban en guerras de comida o celebraban fiestas "toga" en honor a Bluto Blutarsky, el personaje bestia que elevó a la categoría de mito a Belushi y gracias al cual la cinta en cuestión fue una de las comedias más taquilleras de la historia del cine.El álbum de los personajes de SNL y creación suya y de su íntimo amigo Dan Aykroyd, los Blues Brothers, fue número 1 en ventas.Y SNL lideraba las audiencias.Belushi era grande.Como lo iban siendo sus fiestas donde aspiraba con asustadora celeridad lineas enteras de coca a lo largo de un espejo.A pesar de ser conocido por la fisicidad de su comedia, Belushi quiso probar fortuna con un papel alejado de lo habitual en Old Boyfriends, encarnando a uno de los novios de la psiquiatra encarnada por Talia Shire.La cinta fue vista y no vista en las carteleras mientras Spielberg daba los últimos toques en la postproducción a una comedia loca sobre la paranoia que reinaba en USA con el ataque a Pearl Harbour en donde logró los servicios de Aykroyd & Belushi.1941 fue un rodaje complicado donde al bueno de Steven le dieron todo el dinero del mundo para gastar y en el que buena parte del equipo técnico y artístico "aliviaba tensiones" con drogas.Sobre todo Belushi y su compañero de reparto Treat Williams.Incluso Spielberg tuvo que llamarle la atención por sus tardanzas habituales en el set de rodaje.El día del estreno Spielberg no se presentó y se escaqueó a Hawai, convencido de que la cara farsa iba a ser un fiasco.Acertó.

Y tras el despilfarro de dinero Spielbergiano, Aykroyd & Belushi abandonaron SNL para meterse en otro fregado no menos caro:la adaptación al cine de las andanzas de Jolliet Jake y Elwood Blues en The Blues Brothers (Granujas a Todo Ritmo en este país nuestro).El bueno de John Landis se fundió gran parte del presupuesto en espectaculares persecuciones y el rodaje se retrasó lo suyo.Parte de estos retrasos tuvieron que ver con las adicciones de John, al que Landis acudió a ver a su roulotte hecho un basilisco.El cuadro de basura, drogas y el estado abotargado de Belushi bastaron para que Landis tirase por el retrete la cocaína de su estrella, que se volvió iracunda contra el esmirriado director.Bastó un puñetazo de Landis para poner en su sitio a John, pronto arrepentido de su conducta.El presupuesto llegó a casi 30 millones de dólares (una fortuna para la época) y las críticas fueron demoledoras.No fue un fracaso económico pero se esperó mucho más de la película, aunque con las ventas en VHS y DVD y pases televisivos se convirtió en un éxito más apreciado en años venideros.Para que Belushi estuviera en buen estado para la agotadora gira de la Blues Brothers Band se contrató a un "guardaespaldas" especializado en proteger a estrellas del rock de las tentaciones de rayas y papelinas, Smokey Wendell, todo un experto en requisar la droga que los camellos iban dejando a John, bien sea en retretes o en sobrecillos.Belushi se desesperó, pero estuvo sobrio e incluso dió un discurso anti-cocaína a los miembros de la banda antes de empezar los conciertos, saldados con éxito.

Con todo, Belushi deseaba fervientemente alejarse del personaje de Bluto y para su siguiente película apostaría por el género de la comedia romántica siendo emparejado con Blair Brown para el remedo del cine de Spencer Tracy y Katharine Hepburn Continental Divide.El director era resultón, Michael Apted, que sustituía a un Spielberg que había especulado con dirigirla pero que se limitó a ser productor ejecutivo.El guión de un emergente Lawrence Kasdan prometía mucho sobre el papel.Pero cuando llegó el momento de rodar, no había química entre Brown y un Belushi al que el campeón de karate Bill "Superfoot" Wallace había logrado hacer perder kilitos por aquello de ser creíble como galán.La taquilla fue por debajo de lo esperado.Peor fueron las cosas en su reencuentro con Dan Aykroyd Mis Locos Vecinos.Describir el infierno de ese rodaje llevaría mucho tiempo y seguramente lo haré en cuanto me haga con la cinta en cuestión.Sólo decir que un Belushi cada vez más enfarlopado y enajenado se pasaba el rodaje discutiendo con el director John G. Avildsen ("chupapollas de mierda" fue lo más suave que le dijo en una conversación telefónica) y que, en plena fiebre punk en Los Angeles y obsesionado por esa música, se empeño en que en los créditos finales de la película se incluyese una canción bestia del grupo Fear.El numerito de Belushi en el despacho del director musical de Columbia cuando le dijo que eso no era posible fue de los que hacen época.Tiempos aquellos en que tuvo a un conductor de limusina llevándolo las 24 horas del día de tugurio en tugurio sin permitirle dormir ni comer, dándole eso sí unas gafas de sol como única recompensa.Mis Locos Vecinos fue salvada como buenamente se pudo gracias al presidente de Columbia Frank Price, cuya estrategia de "recaudarlo todo lo que podamos el primer finde antes de que la gente vaya diciendo por ahí lo mala que es la peli" sigue siendo admirada por aquellos que sobrevivieron al rodaje y postproducción.

Para cuando Belushi recibió el guión de Sweet Deception, una comedia ambientada en una competición de vinos en Nueva York que homenajeaba a Con la Muerte en los Talones, ya estaba pisando el acelerador a tope.Cada vez con peor reputación por Hollywood con su actitud agresiva hacia los mandamases de los estudios en reuniones y cenas varias, logró convencer a la Paramount de la viabilidad de Sweet Deception.Eso sí, había que pulir bastante el guión.Y Belushi creyó que lo tendría listo en poco tiempo con la ayuda del guionista de SNL y ocasional actor Don Novello.Visitando viñedos en la zona de Napa para documentarse y retirándose al Chateau Marmont para la reescritura, Noble Rot (que así se retituló el guión) sería un proyecto controlado enteramente por Belushi sin interferencias de un Hollywood del que empezaba a estar harto.Pero California era un lugar peligroso para la salud de John con las múltiples tentaciones que se ofrecen a las estrellas.Pasando más tiempo en la Mansión Playboy y en las discotecas de moda que delante de la maquina de escribir, Belushi vivió en el cuelgue durante los comienzos de 1982.Paramount echó pestes del guión de Noble Rot (pueden leerlo aquí si les apetece; dicen que no es tan malo aunque necesitaba alguna que otra reescritura) y pidió a Belushi que rodase una comedieta basada en un popular libro de educación sexual, The Joy of Sex. que supondría el debut en la dirección de, horror, Penny Marshall.El cómico echa pestes del guión pero parece que finalmente acabará aceptando.

Pero el 1 de Marzo es cuando conoce a Cathy Smith y la tentación de la heroína.Atraído por la droga, pide a Smith que le inyecte su primera dosis de speedball.Hecho una porquería, sus últimos días los dedicó a pasar el tiempo "subido al caballo" con tan malas compañías y a meterse picos en los lavabos de las discotecas.La noche del 4 al 5 de Marzo de 1982, en el bungalow número 3 del Marmont, aparecen Robert De Niro y Robin Williams por separado para saludar a su amigo y esnifar unas rayas con él.A ambos les da muy mal rollo Smith.La camello inyecta una dosis de speedball a Belushi y éste se va a la cama.Allí empieza a sentir frío, por lo que pide a Smith que le arrope.Smith toma un vaso de leche y escribe una carta a un amigo mientras oye ruidos extraños procedentes de Belushi.Antes de abandonar la habitación, comprueba a ver cómo se encuentra John.Está roncando.Se marchó de allí a las 10 y cuarto de la mañana.Bill "Superfoot" Wallace fue el primero que encontró el cadaver de Belushi.El día anterior, Dan Aykroyd (quien acababa de escribir los guiones de Los Cazafantasmas y Espías Como Nosotros pensando en rodarlos con Belushi) había planeado hacer un vuelo a California para sacar por las malas a su amigo.Demasiado tarde.

Quien desée leer más sobre sus orígenes en el teatro, el proyecto con Louis Malle que rodaría con Dan Aykroyd, lo poco que tragaba a Chevy Chase hasta que hicieron las paces y aspectos más positivos de su personalidad, lo tienen todo en Como una Moto.La vida galopante de John Belushi, que contó con una adaptación al cine inédita en España que uno sepa y que servidor pudo echar un ojo.Inenarrable bodrio donde el fantasma de Belushi es acompañado por un ángel guardian de look latino recorriendo los highlights de su vida mientras un Bob Woodward interpretado por el añorado J.T. Walsh entrevista a la gente clave en su vida.Situaciones surrealistas y dignas de un Miedo y Asco en Las Vegas de cuarta fila que tiene su colofón en un "breath for me, Woodward" que le suelta Belushi a Bob justo antes de morir.Un justo fracaso en taquilla por el que el actor que encarnó a Belushi, Michael Chiklis (!), pidió perdón al hermanísimo James Belushi cuando se lo encontró en un bar.Le aceptó las disculpas.Hay planes para un biopic producido por Todd Phillips mientras escribo estas lineas.

Nota: Texto supervisado, corregido y ampliado aquí.

Cuando en 1994 se anunció la publicación de las memorias de un personaje famoso por no conceder apenas entrevistas y que despreciaba abiertamente a la prensa como era Marlon Brando los cotillas, periodistas del cuore más basureros y otras aves de rapiña empezaron a frotarse las manos pensando en los escándalos que contaría de su vida privada, sobre todo de sus famosos problemas con sus mujeres e hijos.Para disgusto de este tipo de gente el orondo divo les dio un corte de mangas cuando en el prólogo el escritor Robert Lindsey (que entrevistó a Brando durante días para trasladar en papel en forma de relato sus palabras) cuenta que Brando aceptó hablar de todos los temas que éste le propusiese excepto de mujeres e hijos (que aparecen casi de pasada en algún que otro pasaje).Para alegría de los aficionados al cine, Brando tuvo a bien contar sus experiencias en los platós, aunque Lindsey nos confía que el actor era reacio a esta idea (“las películas, decía una y otra vez, eran el aspecto menos importante de su vida”).

¿Por qué Brando tuvo a bien contar sus vivencias? Él mismo aclara que hace estas memorias por dinero (no cuenta que en esa época estaba arruinado después de pagar abogados a su hijo Christian, que había asesinado al novio de su hermana Cheyenne) y que gracias a las ventas del libro otros autores podrán publicar sus libros en la editorial.Pero no se preocupen, que Las Canciones que mi Madre me Enseñó es un libro jugoso en anécdotas y que permite conocer mejor al actor más grande de la historia.Que comienza con una infancia muy triste en Omaha, Nebraska, con un padre violento y alcohólico que hacía la vida imposible a su madre, también alcohólica, y hermanas.De ahí pasamos a su estancia en una academia militar donde sentía un gran desprecio por la autoridad y armaría de las suyas enterrando la campana que servía para despertar a los cadetes.Allí será donde leería por primera vez sobre Tahití.Para ganarse la vida, pensó que podría ser actor y a tal fin fue al famoso Actor’s Studio neoyorkino donde fue formado por Stella Adler, la cual es recordada con grandes palabras por parte de Brando, no así Lee Strasberg, que le merecía poco respeto.Tras foguearse en unas cuantas obras en Broadway llega el encuentro con Elia Kazan y Tennessee Williams, al que conoció en su casa y le arregló un problema con su lavabo.Y de paso consiguió el papel de Stanley Kowalski en Un Tranvía Llamado Deseo.

El éxito de público y crítica es arrollador y Hollywood (“la Meca de la avaricia, la falsedad, la codicia, la estupidez y el mal gusto, pero si actúas en una película durante tres meses al año puedes hacer lo que te plazca durante el resto del año”) llama a la puerta de Brando, que rueda su primera película, Hombres, a las órdenes de Fred Zinnemann.Elia Kazan lo llama de nuevo para actuar en la adaptación al cine de Tranvía y sobra decir que ahí comienza el “mito Brando”.El bueno de Marlon nos confía que lo positivo de la fama es el dinero, pero aparte de eso tuvo pocas satisfacciones por ser famoso.También nos cuenta sus aventuras sexuales con desconocidas, fanáticas enfermas o famosas como Marilyn Monroe, de la que era buen amigo y afirma que fue de las últimas personas que habló con ella poco antes de su muerte (Brando creyó que fue asesinada, pues la veía animada).Con Vivien Leigh no quiso acostarse por respeto a su marido Laurence Olivier y con Jean Peters (compañera de reparto en Viva Zapata) no pudo burlar las medidas de seguridad que su amante Howard Hughes montó alrededor de ella.

Los éxitos como Salvaje (“creo que no envejeció bien”) o Julio César se suceden hasta llegar a La Ley del Silencio, a la que dedica casi un capítulo entero y rememora cómo fue el rodaje de la famosa conversación en el coche, improvisada por Rod Steiger y Brando.Tras varias nominaciones, por fin gana el Oscar y tras dudar, acepta ir a la gala.Desde entonces, cambió de opinión respecto de los premios y no recogió ningún otro, despreciando a la Acdemia y el tinglado de los Oscars.Tras unos esplendorosos años cincuenta, la taquilla le da la espalda en los 60, empezando por la única película que dirigió (previo ofrecimiento a Stanley Kubrick, Elia Kazan y Sidney Lumet), El Rostro Impenetrable, una de sus cintas favoritas, en cuyo rodaje se lo pasó en grande acostándose con multitud de féminas y de cuyo montaje se desentendió.Sobre Rebelión a Bordo afirma que la mayoría de historias que se dijeron de que por su culpa el presupuesto aumentó y que despidió a Carol Reed son mentira.Al menos el fiasco le permitió descubrir Tahití y, sobre todo, la isla de Tetiaroa, donde alejado a Hollywood encontraría momentos de paz y conseguiría disfrutar por fin de la vida.No es de extrañar que en 1966 se convirtiera en su propietario y que sólo saliera de ella para conseguir dinero actuando en películas de mayor o menor calidad.Como Dos Seductores (“la única en la que me sentía feliz de levantarme para ir a rodar”) o Morituri, donde disfrutó de lo lindo con David Niven y Yul Brynner respectivamente.

Poco disfrutó en cambio de títulos como Candy, La Noche del Día Siguiente y, sobre todo, La Condesa de Hong Kong (sus conflictos con Charlot los conté aquí).Chaplin no fue el único con el que Brando tuvo problemas: Darryl F. Zanuck (“parecía Bugs Bunny; sus dientes aparecían tres segundos antes que su cara”), al que puso a caldo en un restaurante por tratar mal a su hijo; Richard Burton, con el que casi se lía a tortazos en un barco tras unos comentarios racistas en estado etílico sobre los hijos de Brando; Glenn Ford, al que acusa de ególatra o Euzhan Palcy (“una testaruda neófita”), directora de Una Árida Estación Blanca pertenecen a la lista negra de Brando.De haber publicado sus memorias años después, sin duda habría incluido en su lista a Val Kilmer (ya hablaremos de sus divismos de pacotilla en La Isla del Dr. Moreau otro día), Frank Oz (sus peleas en el rodaje de The Score son leyenda) o Tony Kaye, director de American History X que filmó clases de interpretación de Brando que el actor tenía intención de vender por Internet y al que despidió en pleno rodaje por explotar el sufrimiento de una de sus alumnas filmando en primer plano sus lágrimas.

Volviendo al libro, comentar que la buena gente también hace acto de presencia, como la ya mencionada Marilyn, Karl Malden, Duke Wagner (profesor de interpretación en la Academia Militar que dio sus primeras palabras de ánimo a Brando), Louis Calhern (Julio César), Jean Simmons , Michael Winner (director de Los Últimos Juegos Prohibidos) Wally Cox (su amigo más íntimo) o el psiquiatra G.L. Harrington, que le ayudó a superar sus traumas con su padre.Como en el caso anterior de “detestados”, si hubiera narrado sus vivencias años después habría incluido en su lista de amigos a Johnny Depp, Sean Penn (fue invitado estrella en su boda con Robin Wright) o Michael Jackson.También dedica buenas palabras para Elia Kazan, del que afirma que siempre estará en deuda con él pese a hacer lo que hizo en la Caza de Brujas.Con Gillo Pontecorvo mantuvo un tira y afloja durante el rodaje de Queimada en Cartagena, Colombia, en condiciones infrahumanas, pero afirma que fue su mejor director junto con Kazan y Bertolucci.De esta película también afirma que realizó su mejor interpretación.

A principios de los 70 recibe el manuscrito de Mario Puzo que atendía por título El Padrino, con la esperanza de que acepte el papel de Vito Corleone.En un principio no se muestra interesado pero la idea de interpretar a un jefe de la mafia le atrae.Se maquilló, se metió kleenex en la boca y convenció a los reticentes ejecutivos de Paramount.El resto es historia del cine y gana su segundo Oscar.Lo que ocurrió en la ceremonia ya es sobradamente conocido y dudo que en estos tiempos que corren se atreva otro actor a hacer el corte de mangas de Brando a la Academia.Cómo no, los indios y otras minorías tienen espacio de sobra en el libro con Brando participando en manifestaciones y juntándose con personajes como J.F.K (ambos se lanzaban pullitas sobre sus kilitos de más), Martin Luther King, Indhira Gandhi o el escritor James Baldwin.

Tras el triunfo de El Padrino llega El último Tango en París, que da pie a la hilarante anécdota de cómo en una escena de desnudo frontal, el pene de Brando se encogió hasta tener tamaño de cacahuete y los técnicos tuvieron que esperar horas para ver si volvía a un estado normal, sin éxito.La escena no se utilizó.La experiencia de Bertolucci y Maria Schneider acabó por desgastarle al basar sus diálogos en aspectos de su vida y jura que no volverá a vaciarse emocionalmente para otra película.A partir de ahí usará la famosa táctica de cobrar millonadas por pocos días de trabajo siempre que necesite dinero.Francis Coppola le pide interpretar al Coronel Kurtz en Apocalypse Now.Brando considera espantoso el guión y se va a Filipinas a instalarse en una caseta para reescribir el guión.El resto, y su cabeza rapada al cero, también es historia del cine.También intentaría salvar de la hoguera Cristóbal Colón:El Descubrimiento reescribiendo el personaje de Torquemada y convirtiendo a Colón en poco menos que un asesino de indios, pero el productor Alexander Salkind veta el guión.Brando hará la peor actuación de su carrera, cobrando eso sí cinco millones de dólares por cuatro días hablando entre dientes.

Todo eso y muchas más reflexiones sobre la vida, consejos para actores u opiniones sobre temas político-sociales de todo tipo se pueden encontrar en sus memorias, de las que Brando declara al final del libro que son su “declaración de libertad” y asegurando que a los 70 años se divierte más que nunca.Pocos motivos para la diversión tendría al año siguiente, cuando su hija Cheyenne se suicidó.Depresiones, la venta de su isla, películas horrendas con alguna excepción, visitas a la nevera (“siempre estuvo ahí en mis momentos más difíciles”), estancias en el rancho Neverland y problemas de salud fueron lo habitual en los años sucesivos hasta su muerte en 2004.Sus cenizas, junto con las de Wally Cox, fueron esparcidas por el Valle de la Muerte y por Tahití.

(Nota:Post escrito hace dos años más o menos.No me he decidido a publicarlo hasta ahora, después de darle un repasillo y pensármelo durante un rato.Disfruten)

No hace mucho, me reencontrè con un compañero de tatami.Porque sì, yo le daba a eso de las artes marciales de crìo.El caso es que ambos estamos muy cambiados de cuando nos vimos por ùltima vez harà unos dos años.No hubo tiempo para hablar demasiado, pero nos deseamos mutua suerte en nuestras respectivas vidas.

Ese reencuentro me hizo rememorar lo ingenuos e idealistas que èramos entonces, sin estar preparados ante el mundo que se nos venìa encima.Pero no les voy a aburrir con mis lamentos.Vamos al meollo del post.El caso es que ambos eramos verdaderos fanàticos de las pelìculas de Rocky, que a dìa de hoy sigue siendo una de las historias de superaciòn personal frente a las adversidades màs emocionantes y vibrantes que uno recuerda.Nos sabìamos todos los diàlogos de las cinco (por aquel entonces) pelìculas de la saga, incluyendo los chistes de Paulie, los intentos de Rocky por recitar bien sus frases mientras rodaba anuncios de colonias en Rocky II (que siguen provocàndome carcajadas) o la bronca de Rocky a Mickey por haberlo dejado de lado en la primera entrega de la saga.Cuando nos tocaba preparar combates para los examenes, adaptàbamos las coreografìas de Sylvester Stallone a nuestra manera para hacer peleas espectaculares convenciendo al maestro y todo.Yo quedè en el cinturòn azul.

Por aquella època, la sexta entrega del boxeador zurdo de Philadelphia ni siquiera se habìa rodado y estàbamos atentos a cualquier novedad que surgiera de Internet sobre la saga (èl estaba màs enterado que yo en eso; yo ni siquiera tenìa la red de redes en casa).Siempre surgìan noticias y rumores varios sobre el hipotètico rodaje de la cinta, sin tener ni idea de en què consistirìa su argumento.Mi amigo sugiriò un reencuentro entre Drago y Rocky, que yo desechè de inmediato porque pensaba que, dolido tras la derrota en Moscù, Drago se habrìa dedicado plenamente al ejèrcito en Rusia.Lo que darìa pie a un spin-off de la saga del que ya les hablarè otro dìa si les apetece.Fue entonces cuando, calentando dando vueltas alrededor del tatami, se me ocurriò una brillante idea (perfeccionada en futuras clases y en los vestuarios del gimnasio) para la futura sexta entrega de Rocky.Lo que van a leer a continuaciòn es la historia que se me ocurriò en aquel entonces tal cual con la ayuda del amigo, adornàndola un poco para la ocasiòn y puliendo algunos aspectos de la historia.

La historia transcurrirìa tal que asì:

Han transcurrido 10 años desde que Rocky Balboa diese una buena camada de hostias a Tommy Gunn en las calles de Philadelphia.El ex-pùgil sigue regentando el viejo gimnasio de Mickey, buscando a una futura estrella del cuadrilàtero que pueda sacarle de las dificultades econòmicas por las que atraviesa èl y su familia, sièndole cortada en no pocas ocasiones el agua y la luz para desesperaciòn de Paulie, que dirìa las pertinentes frases graciosas.Su hijo Rocky Jr., ya mayor de edad, fracasa en los estudios al mismo tiempo que tiene un rècord amateur bastante estimable (hablemos de unas 23 victorias y 2 derrotas), hacièndole meditar sobre la posibilidad de dedicarse al boxeo profesionalmente, cosa que no hace ni pizca de gracia a Adrian, la cual continùa en la tienda de animales como dependienta.Rocky ha visto los combates amateurs de su hijo y cree que tiene buenas aptitudes para el boxeo, pero le advierte de que es una decisiòn delicada de tomar y que la vida del boxeador requiere sacrificios, sobre todo en lo que a la vida amorosa se refiere (espacio para el pertinente chiste).Rocky Jr. es novio de Jewel, la chica de la quinta entrega, y èsta le anima a tomar la decisiòn correcta.Asì, Rocky Jr. emprende su viraje al boxeo profesional.

Su primera pelea la gana por KO al primer asalto ante una medianìa de pùgil (llamèmosle Spider Rico Jr.) y los KO's se suceden con rapidez ante sus primeros contrincantes, cada vez màs complicados pero ante los que Rocky Jr. impone su potente pegada.Èstas escenas estarìan intercaladas con un trepidante montaje de sus entrenamientos, con la alegrìa de su barrio ante sus victorias y la cara escèptica de Adrian.A base de tesòn, esfuerzo y un buen par de cajones, llega a los primeros puestos del ranking, venciendo a sus rivales por la vìa del cloroformo, que dirìa Xabier Azpitarte.Ya sòlo queda un solo pùgil para ser campeòn mundial.Pero ay, èste resulta ser Zab "Smooth Criminal" Williams, que tiene una tècnica depurada a lo Roy Jones Jr. y Pernell Whitaker y el instinto asesino de un Kostya Tszyu (acabo de inventar el pùgil perfecto para los pesos pesados).Los pronòsticos le dan como claro vencedor, pero Rocky padre e hijo no lo creen asi y deciden combatir, animados por Paulie y pese a las dudas de Jewel y Adrian.

Los dos pùgiles en sus vestuarios respectivos.Williams trabaja sus combinaciones con su entrenador.Rocky Jr. bàsicamente reza, mientras su padre le da un discurso sobre la mentalidad que debe adoptar para el combate.Rocky Jr. le pregunta a su padre "¿Estaràs conmigo hasta el final pase lo que pase?".Rocky le asevera: "Pase lo que pase.Cuando salgas campeòn he pensado que podrìamos hacer una gira por Amèrica.Los dos Rockys frente a frente once and for all.Supongo que nos admitiràn en algùn circo".Carcajadas entre padre e hijo.

Salen los dos pùgiles.Primero Rocky Jr. con su padre, Paulie y Duke.Luego el campeòn Williams, rodeado de un grupo de raperos a cual màs estereotipado y con su staff habitual en la esquina.Comienza la pelea.Rocky Jr. va directo a por el KO pese a que su padre le advierte que debe dosificar fuerzas.Pero de cada diez golpes lanzados, sòlo llega uno a su destino, el cual es repelido sin problemas por Williams, cuyos golpes, si bien no muy poderosos, le sirven para mantener a raya al potrillo desbocado.Los dos primeros asaltos siguen esa tònica.Hasta que en el tercero, Williams se aburre y decide terminar cuanto antes, atacando desde el comeinzo con terrorìficas combinaciones que llegan a su destino con èxito.La esquina de Rocky Jr. se desgañita.El final se ve de color negro Clubber Lang.De repente, en glorioso slow motion, vemos un potente puñetazo que impacta en la frente del desventurado Rocky Jr.Èste cae...cae...cae...plof.

El àrbitro inicia la cuenta de protecciòn llegando hasta 10.Williams retiene el tìtulo de campeòn por KO en el tercer round.Rocky Jr. no se levanta.La situaciòn recuerda a la vivida con Apollo Creed en su fatìdico combate con Drago, producièndose una avalancha de pùblico al ring.Williams se va como si la cosa no fuera con èl.Rocky empieza a tener flashbacks de aquella pelea de su amigo Apollo murièndose en sus brazos.Pero Rocky Jr. respira levemente, siendo trasladado de inmediato al hospital.Allì se queda en coma.Quièn sabe si saldrà de èsta.

Al lado de Rocky Jr., Jewel llora desconsoladamente.Adrian tiene una fuerte discusiòn con Rocky, que se basarìa en un "i told you so".Rocky està consternado y se va a reflexionar en una frìa noche al lado de su estatua.Aquì tiene un flashback en el que vemos a Rocky entrenando a Apollo Creed para su combate con Drago.Creed le suelta un discurso sobre còmo a veces el orgullo obliga a sacar el guerrero que todos llevamos dentro, sea por su paìs, sus creencias o por su propia familia, incluso cuando no haya màs remedio.Tras este momento de trascendencia, Creed harìa un chiste sobre lo viejos que estàn, rièndose como los dos buenos amigos que fueron.Vuelta a la realidad en una frìa noche de Philadelphia.Rocky tiene en mente estas palabras y toma su decisiòn:Ese niñato pagarà por lo que le ha hecho a su hijo.

(El lector recordarà que Rocky abandonaba la pràctica del boxeo en la quinta entrega por sus lesiones cerebrales.Permìtase que dejemos de lado esta circunstancia para el devenir del relato.Si Stallone pasò de puntillas para este hecho para su "verdadero" Rocky Balboa, supongo que yo tambièn puedo.Digo yo)

La expectaciòn que suscita el enfrentamiento entre Williams y el "fòsil" Balboa revitaliza el boxeo, que llevaba largo tiempo adormecido por el dominio aplastante de Williams y la falta de grandes nombres.Todos los especialistas coinciden en que el Rocky de los 70 y 80 hubiera machacado sin problemas al estilista Williams, pero un Rocky bien entrado en la cincuentena es carne de cañòn para el pùgil negro.Pese a las burlas en la sala de prensa (de las que Paulie se encarga de responder), Rocky promete una gran pelea.Williams sonrìe entre dientes con sus gafas oscuras, su abrigo de piel y sus anillos de brillantes.Adrian se niega a volver a hablar a Rocky.Comienza de este modo el minucioso entrenamiento del Potro Italiano para devolverlo a un estado de forma òptimo para el combate de exhibiciòn a diez asaltos.

Ràpidamente verìamos un montaje de Rocky entrenàndose con esfuerzo mientras ve videos de combates de Williams buscando puntos dèbiles.No tarda en darse cuenta de que las habilidades de Williams esquivando golpes sirven para tapar el hecho de que tiene una mandìbula "de cristal".Objetivo:llegar al rostro de Williams con golpes claros.Asì pasarìamos a un montaje musical con Rocky y Williams en sus respectivos gimnasios.Y en esto recibe una llamada del hospital:su hijo ha salido del coma.Gracias a Dios.Allì llega con Adrian y el resto del clan Balboa.Rocky Jr. pide hablar a solas con sus padres, ya que Jewel le ha informado de la crisis en su matrimonio.Rocky Jr. pide a su madre que haga las paces con Rocky y que le anime en su pelea con Williams.Emotivo plano de los tres abrazados en la cama del hospital.Congelado de imagen.Fundido a Rocky saliendo de su casa para correr.Aquì suena en todo su esplendor el ya famoso tema de Bill Conti mientras vemos unos entrenamientos màs intensos.Subida a las escalinatas y bailecito con los brazos en alto.Vuelve a congelarse la imagen.

Rocky no concilia el sueño la vìspera del combate.Se va a dar una vuelta por el Spectrum de Philadelphia, que acogerà la pelea.Unos raperos andan por sus alrededores y reparan en la presencia de Rocky."Yo, man, our little brotha is goin' to smashin' you.Dicen que el ùltimo combate que ganaste fue contra un catarro".Risas.Rocky responde: "Bueno, espero que primero me deje ponerme la dentadura postiza".Carcajadas generalizadas."Sòlo bromeàbamos, man.Good luck"."Gracias, la necesitarè".Vuelta de Rocky a casa.Se vuelve a acostar en la cama, despertando a Adrian.Ambos recuerdan aquel momento hace mucho tiempo antes de la primera pelea con Apollo."Què jòvenes èramos, Adrian".Rocky apaga la luz y vamos directos al...

Spectrum de Philadelphia.Recinto lleno hasta la bandera.Vemos rostros conocidos como Oscar De La Hoya, Evander Holyfield o Mike Tyson.Rocky reza en el vestuario.Su hijo y Jewel ven la pelea desde el hospital.Adrian està entre el pùblico.Acompañan a Rocky tanto Paulie como Duke.Salen los dos pùgiles.Rocky sale con la mirada del tigre.Williams con su chulerìa caracterìstica al ritmo de LL Cool J.Ya con los dos pùgiles en el ring, sale el mìtico Cassius Clay/Muhammad Ali a saludar a ambos contendientes.Se hacen las presentaciones.Comienza la pelea y Rocky se santigua.

Rocky intenta cazar la mandìbula de Williams, pero no tiene la rapidez de antaño.Williams mantiene a distancia a Rocky, reservàndose para el tercer asalto.Llega el asalto 3, en el que Williams pronosticò su victoria."Like Father, Like Son".Las combinaciones de Williams producen cortes en la cara de Rocky mientras intenta librarse del pùgil negro.Un contundente crochet pone a Rocky sentado en la lona.Rocky no tarda en levantarse.Williams va decidido a noquear a Balboa.Otra poderosa combinaciòn y Rocky de nuevo tumbado.Rocky Jr. anima a su padre desde su cama.Rocky se levanta con dificultades.Fin del asalto.Williams no cumple su promesa, gritando "te dejo un solo asalto màs".Duke se desgañita animando a Rocky.

Cuarto asalto.Otra combinaciòn de Williams que presumiblemente dejarà vista para sentencia la pelea.Rocky consigue ver un hueco en Williams y suelta un contundente gancho con su zurda que deja aturdido al campeòn.Lluvia de golpes de Rocky mientras el pabellòn corea su nombre.Williams no sabe de donde le vienen tantos golpes.La campana lo salva.Se ha topado con un rival duro de roer.

Montaje del quinto, sexto, sèptimo y octavo asalto en el que la tònica es exactamente la misma:Williams mantiene a distancia a Rocky lanzando de cuando en cuando sus combinaciones, que parecen no hacer mella en Rocky.Èste alcanza a Williams con su gancho de izquierda en varias ocasiones, llegàndo a producirle un serio corte en su ceja derecha.Desde las esquinas no se deja de jalear a los pùgiles.El pùblico està con el Potro Italiano.Adrian sufriendo (para variar).

Noveno asalto.La tònica es exactamente la misma durante buena parte del mismo.A treinta segundos del final, Williams lanza otra de sus combinaciones y consigue tumbar a un Rocky casi agotado.El àrbitro inicia la cuenta de protecciòn.4, 5, 6...Rocky Jr. pide que se levante su padre.Adrian se tapa la cara.Paulie y Duke con la boca abierta.Williams brazos en aire.Por fin lo ha tumbado.O no.Rocky se levanta milagrosamente en el ùltimo segundo, el àrbitro le pregunta si puede continuar.Sì.Suena la campana.Fin del noveno.El ùltimo asalto serà intenso."A por todas Rocky".

El àrbitro pide que ambos pùgiles choquen sus guantes."Te aplastarè, blanquito". "Ya", dice Rocky.Ùltimos tres minutos.Williams conecta otra combinaciòn màs.Y otra.A la tercera, Rocky vuelve a ver un hueco.Y golpea con su izquierda y ahora es Rocky el que conecta sus combinaciones con el pùblico rugiendo.Williams intenta golpear, pero la avalancha de hostias es inmensa.Zurdazo terrorìfico y Williams a la lona.No se levantarà de ahì en 10 segundos.Fin del combate.Rocky, contra todo pronòstico, gana la pelea.Un Williams aturdido reconoce la grandeza del viejo Potro, pidiendo disculpas."You're a great fighter".Jùbilo en la habitaciòn del hospital."Quiero dedicar el combate a mi hijo que me està viendo.¡Papà lo ha conseguido!" Beso entre Rocky Jr. y Jewel, encadenado con otro de Rocky y Adrian.

Epìlogo.Subida de escaleras entre Rocky Jr. y su padre.El vàstago de Balboa decide retomar sus estudios.Ambos bromean sobre la edad de Rocky.Llega Jewel.Se va con su novio a la universidad."Nos vemos en la cena, papà".

Rocky extiende sus brazos en los alto de la escalinata mientras oìmos el audio de sus combates pasados.El largo viaje que empezò con un Cristo pintado observando una pelea de mala muerte ha llegado a su fin.

Fundido en negro.

En un post sobre Yukio Mishima que escribí tiempo ha (con algún que otro error ahora que lo reviso y que debería corregir cuando pueda) mencioné lo siguiente:"Incluso el propio Mishima no dudò en co-dirigir un corto basado en uno de sus cuentos, Patrotismo, en el que el personaje protagonista, un teniente de la armada japonesa acababa haciéndose el seppuku.Señal premonitoría de lo que vino poco después".No hace mucho me topé por casualidad con el corto en cuestión, co-dirigido con Domoto Masaki y cuyo rol protagonista lo hizo el propio Mishima.Tras la muerte de Mishima, su viuda ordenó destruir todas las copias existentes, pero se encontraron copias en la casa del escritor en el 2005.

Una vez visto el corto, les comento:Dura 30 minutos, está dividido en cinco capítulos y cuenta la historia del teniente Shinji Takeyama, cuya unidad de soldados intentó un golpe de estado fallido en 1936.El teniente no participó en el golpe, pero se le da la orden de ejecutar a sus amigos, cosa que no está dispuesto a permitir decidiéndo quitarse la vida mediante el ritual del seppuku.Cuando llega a casa, hace el amor por última vez con su mujer, para cometer el suicidio, al que seguirá el de su mujer después de maquillarse.Todo esto ocurre en un único escenario (la casa del teniente) con una inscripción japonesa en la pared que reza:"Fidelidad".

Hay que reconocer una cosa:Mishima hubiera sido un excelente director.Aunque el rodaje del corto duró dos días y Mishima lo único que sabía de cine era su experiencia como guionista y ocasional protagonista de películas de Yakuzas, en absoluto parece hecho por un cineasta amateur, sino que tiene una excelente factura técnica.Con unos excelentes ángulos de cámara y una soberbia iluminación, donde los ojos de Mishima apenas se ven salvo en algún primerísimo primer plano, Mishima consigue una obra austera, típicamente japonesa, pero de una efectividad tremenda, que sirve de perfecto soporte a sus ideas sobre el honor.

Si se animan a ver el corto, una advertencia:aunque sea hecho en 1966 y con pocos medios, les puedo asegurar que la escena del seppuku es la más realista que estos ojos hayan visto y a veces cuesta creer que lo que se ve es falso (que lo es).Es bastante gore y durilla de ver y mi consejo es el siguiente:si es usted de las personas que se marean con la sangre, no vea el corto.Para los que no lo sepan:en Noviembre de 1970, Mishima se quitaría la vida en la vida real en la misma forma que verán en el corto si le dan al play.Tiene intertítulos en inglés, pero hay subtitulos en castellano.

Dudaba mucho de que llegase a aparecer por España, pero milagro:El libro + CD del que les hablé se encuentra en librerías y tiendas especializadas.A uno básicamente le interesaba la parte musical, pero debido a un óptimo momento económico en el que me encuentro, decidí desembolsar los 45 euritos de nada que cuesta el pesado libro.Sospecho que en dos años lo venderán en eBay a un precio más razonable.En fin.

Lo que es el libro en sí consiste en una sesión de fotos llevadas a cabo durante los 21 días que Prince pasó en Londres dando conciertos en el o2 Arena.Así, podemos ver al de Minneapolis en su habitación de hotel, llegando a Londres, en el backstage o en plena acción sobre el escenario.Que es lo que uno desearía ver en un buen DVD que no en fotografía.Eso sí, Chiquito sale muy mono en las fotos, que es lo que a él más le interesaba.También se puede ver a la banda casi al completo (falta Maceo Parker) y la inevitable compañía femenina, encarnada en las Twinz y una modelo que atiende por nombre Chelsea Rodgers (igualita que su canción, que era la mejor del Planet Earth...que sigue dejándome indiferente, excepto Lion of Judah que cada día me gusta más).En cuanto a las letras y poemas, están.Las letras son las del Planet Earth, la de Musicology, alguna inédita y trozos sueltos de otras grandes composiciones principescas.Los poemas, cortitos y de calidad correcta, a la espera de que Prince se decida a ponerles música para un futuro disco que no creo que tarde mucho en sacar.Randee St. Nicholas ha hecho un buen trabajo fotográfico, no sé si con la ayuda de algún fotochopeado (que posiblemente si), pero puede sentirse orgullosa.Lástima que por otros aspectos el libro no tenga tanta chicha.

Y ahora la música.Sobra volver a escribir aquí que Prince en directo es brutal, sea en el Purple Rain Tour, en sus giras más sobrias visualmente hablando de finales de los 90 o en el One Nite Alone Tour.En el CD nos encontramos con una selección de los aftershows que su majestad púrpura tuvo a bien conceder en el club Indigo.Y aquí si que hay que aplaudir a Prince.En un principio, echando un vistazo al tracklist, uno tiene la tentación de pensar de que Prince no se ha currado mucho la selección de canciones (¿No había metido ya el cover de Whola Lotta Love en el DVD del concierto de Las Vegas de 2002?).Pero es pulsar el play y es para quitarse el sombrero su calidad de sonido y lo en forma que está la banda después de marcarse un conciertazo ante una mayor audiencia.Desde el comienzo con 3121 con esos homenajes a la sintonía de El Golpe y ese D.M.S.R improvisado hasta el final con la retitulada para la ocasiónAll the Critics Love U in London, el disco es una delicia, con apariciones de reinas del soul británico como Beverly Knight en Rock Steady (cover de Aretha Franklin), temas humorísticos como Beggin' Woman Blues o la ya clásica The One con la intro de The Question of U.Ojalá que hubiera metido un concierto completo, pero menos es nada.

En pocas palabras:el libro es un objeto de coleccionista caro que el seguidor de Prince posiblemente sólo vea dos o tres veces para luego adornar su estantería y poder impresionar a sus amistades.El disco una delicia.Y aquí el The One del que les hablé.

Gracias a èl tuvimos Parque Juràsico, pelìcula que vi 12 veces en una semana siendo crìo, sin exagerar.Tuvimos una de esas series que dignifican la televisiòn, Urgencias.Fue el encargado de remontar El Guerrero Nùmero 13, muy reivindicable cinta de aventuras, pese a algunos agujeros en la trama.Y como director nos diò una gran pelìcula de tìtulo Almas de Metal.La primera cinta que vi en una sala equipada con THX fue Congo, que serìa objeto de no poco choteo en clase con las frases de la gorila Amy.

Ha muerto vìctima del càncer.Descanse en Paz.

Conste que en principio iba a poner un post sobre Seagal para màs adelante (concretamente sobre el Mojo Priest,disco en el que rinde tributo al blues).Pero lo que he encontrado navegando por Internet no tiene desperdicio para los que todavìa sentimos simpatìa por el negado para el mètodo Stanislavski pero contundente aikidoka y antaño gran estrella del cine de acciòn,aunque ahora quiere volver a reverdecer laureles.Vamos allà.

Hace poco,descubrì la muy recomendable pàgina en internet de Vern.¿Quièn es Vern? Un critico de Internet al que ya conocìa de leer alguna de sus reseñas en Ain't It Cool News.Su pàgina, Outlaw Vern, la encontrarán en los enlaces,en la parte derecha del blog.Es fan del cine de acciòn y sus reseñas son bastante extensas y muy buenas por cierto (no se pierdan sus opiniones sobre Jungla de Cristal o,hace poco, la que escribió sobre Ricochet de Russell Mulcahy; consuela saber que no soy el único que se acuerda de Denzel pintándose los labios...).Pero sobre todo es fan de Seagal.Eso no quiere decir que adore sus ùltimas pelìculas,las cuales no le han gustado mucho.Eso sì,siempre que hace una critica o comentario jocoso,lo hace con respeto a Stevie.Y ahora ha decidido sacar un libro dedicado a estudiar cada pelìcula de su filmografìa.Sí, como uno de esos libros grises de Editorial Cátedra que analizan la figura de un director, sólo que en este caso Seagalogy (pues así se llama el libro, quien sabe si en homenaje al Musicology de Chiquito de Minneapolis) es, a juicio de los que lo han leído, la obra definitiva para adentrarse en el mundo de Steven Seagal.Aquí tienen una crítica del libro, que sólo se puede conseguir en USA.¿Alguna editorial está interesada en publicarlo?

Aquí tienen uno de los temas del ya reseñado Songs From the Crystal Cave, excelente disco donde los haya.Decir que Don´t You Cry es un temazo es poco.Les dejo la letra de la canción y todo.