El Terrario de Donovan

"There is no Megan Fox, there is no Jessica Alba, there is only Louise Brooks!"

Llevaba tiempo dando vueltas a la cabeza sobre poner una nueva sección en el blog, más allá de las portadas bizarras y las Seagal Movies.¿Los posters de películas más bizarros de la historia? No, que todavía me sobran portadas.¿Posters alternativos de películas? Ná, algo con más chicha.

La solución se me ocurrió justo en el momento que miraba entre los DVDS de la biblioteca en donde vivo.Y es que entre películas de Woody Allen, Godard y películas de prestigio, estaban un porrón bien grande de aquellas gloriosas cintas que la revista Tiempo incluía durante una buena temporada.

Así que la semana que viene y siempre que me apetezca comentaré muchas de las películas que venían en esta publicación.Algunas las tengo por casa, otras tendré que conseguirlas por medio de la biblioteca misma.Todo sea para proporcionarles un rato entretenido y animarles (o no) a que las vean.Habrá de todo: Dramas independientes de Dennis Hopper y Alan Rudolph, los hermanos Sheen juntos y revueltos, secuelas de éxitos de Van Damme sin la participación (bueno, casi) del belga, bodrios hechos para televisión y el video, los inicios de gente como Sharon Stone o Catherine Zeta Jones y alguna de Hulk Hogan caerá.

Stay Tuned.

Portadas vendo que pa' mi no tengo.

¿Qué podía hacer un director como Ruggero Deodato tras armar la marimorena con dos cintas como la celebérrima Holocausto Caníbal y su muy divertida imitación de La Última Casa a la Izquierda llamada por estos lares Trampa para un Violador? Pues aparte de huir de censores, jueces, críticos furibundos y amantes de los animales, esperar a que el temporal amainase e irse a las Filipinas a rodar una exploitation de tomo y lomo.Y muy divertida, además.

Los Invasores del Abismo es un título que ofrece lo que promete en esta historia de la Atlántida resurgida de las aguas por la energía nuclear de un submarino hundido en el futuro ambientado en 1994 en Miami: Efectos especiales de saldo (esos disparos lásers, escenas prestadas de otras cintas para simular olas gigantescas y esa Atlántida en el tramo final de la cinta que se nota a mil leguas que es una chapucera maqueta) ; actuaciones que no son del Actor's Studio precisamente (aunque ¡qué más da!), destacando al protagonista Christopher Connelly, habitual de divertidos subproductos a la italiana y a su sidekick Tony King, ex-jugador de fútbol americano convertido al islam y cuyo personaje comparte religión hasta el punto de estar obsesionado en que lo llamen Mohammed y no Washington, su nombre de nacimiento; La aparición, en un papel secundario, del director Michele Soavi (Aquarius, El Engendro del Diablo, Dellamorte Dellamore) ; "Homenajes" a títulos post-apocalípticos como Mad Max con esos atlantes motorizados de look estrafalario que a buen seguro les arrancarán carcajadas en su primera aparición; Otro "homenaje" a títulos como Asalto a la Comisaría del Distrito 13 (los protas metidos en una casa abandonada y desde ahí a tiros y explosivos con los atlantes para mayor gloria de los stuntmen); Una escena de acción bien rodada y muy efectiva consistente en una persecución de los atlantes en helicóptero a los buenos que van en autobús (y eso en una época sin CGI ni cosas de esas; efectivamente vemos al helicóptero a poquitos metros del bus y a los stunts tirándose desde lo alto al autobús for real); El gore habitual en Deodato con decapitaciones efectivas a los atlantes...y lo mejor me lo reservo para el final: esa pedazo de canción cortesía de Guido y Maurizio De Angelis que aparece en los créditos iniciales y finales y que atiende por título Black Inferno.Les juro que una vez oída no se olvida fácilmente.Para bien o para mal.

Si tienen 87 minutos libres de su tiempo y se sienten desganados, nada mejor que ver Los Invasores del Abismo.Y si saben inglés, esta reseña del imprescindble blog Moon in the Gutter les animará del todo a verla.Ideal para un Peor Imposible.No digo más.

El traíler y Black Inferno en toda su gloria.

Comprendo que tras el desastre en taquilla de Under the Cherry Moon Prince quisiera volver a intentarlo con otra película de ficción.En principio nada podía fallar teniendo a Morris Day y The Time a su lado como en los tiempos de Purple Rain y vendiendo a los ejecutivos de la Warner la película como si una secuela de su gran éxito se tratase.No importaba que Madonna le diera calabazas a su guión escrito por él mismo ni que a última hora Kim Basinger se apease del proyecto cuando su sonado noviazgo se acabó; el pequeño de Minneapolis estaba dispuesto a lanzar a la fama a Ingrid Chavez, una de sus protegidas.Para redondear la jugada, contaba con la participación de leyendas como George Clinton o Mavis Staples en pequeños papeles y en la banda sonora.Incluso fichó a Tevin Campbell, un crío apadrinado por Quincy Jones del que se decía que sería el nuevo Michael Jackson.La película se rodó casi íntegramente en el gigantesco estudio Paisley Park y se esperaba que continuase en la misma línea de éxito que sus canciones compuestas para Batman y el Nude Tour en el que presentó a la New Power Generation, su mejor banda en directo.Todo apuntaba a un éxito.

Pero Dios mío, que mojón de película.

Y es que aunque Under the Cherry Moon aún tenía un pase (y eso siendo fan de Prince), Bridge fracasa por completo al carecer de historia, de preocupación por los personajes (uno aún se podía identificar en algunos aspectos con The Kid en Purple Rain), de coherencia...Si alguno la ve y encuentra sentido a lo que se ve en pantalla, que me lo haga saber.Donde sí triunfa es en las escenas-videoclips de las canciones, como The Question of U, el comienzo con New Power Generation o Thieves in the Temple con la fotografía bladerunneriana de Bill Butler.E incluso se puede destacar algunos gags verbales entre Morris Day y su compinche Jerome Benton (presente en las tres películas protagonizadas por Prince).Pero más allá de eso Graffiti Bridge The Movie es sólo recomendable para fans hardcore del Artista.

En cambio su banda sonora en la que aparecen los artistas de la película es otra historia y merece su redescubrimiento, con temas como el ya mencionado The Question of U (balada bluesy con un Prince descomunal a la guitarra), su dueto con su maestro George Clinton en We Can Funk, la simpática Round & Round que compuso para el pequeño Tevin, la obra maestra Joy in Repetition, el buen single de influencias arábigas Thieves in the Temple, los temas de The Time como Release It, Shake! o la irresistible The Latest Fashion, la triste Still Would Stand All Time o el gospel del mismo título que la cinta.Lástima que la película no estuviera a la misma altura que su música y se estrellase en taquilla sin contemplaciones.Prince no volvería a hacer películas tras el hostión quedándose en el tintero una biografía del legendario bluesman Robert Johnson de la que había adquirido los derechos.Luego levantaría cabeza en lo comercial con su disco Diamonds and Pearls, pero de ese disco hablaré otro día de estos.

El tráiler y una escena eliminada escenificando el Latest Fashion.

Como servidor anda algo vago para escribir últimamente nada mejor que tirar de mi archivo de portadas bizarras y alegrarles durante un ratito.

Imagino que la ilusión de muchos de ustedes es ponerse en la piel del Expreso de Siberia y repartir hostias sin compasión.Generoso que es uno, les daré un link para jugar online a esta joyita sangrienta para que repartan estopa a gángsters, maleantes, dinosaurios y hasta el robot de Paulie en este homenaje a clásicos como Final Fight o Streets of Rage.

Para repartir justicia soviet style hagan clic AQUÍ.

La película con la que muy probablemente Michael Cimino se despida del mundo del cine (si descontamos el indescriptible corto que rodó para el 60 aniversario del festival de Cannes).Cada vez que un festival le invita a un homenaje suele mencionar que "próximamente" rodará la adaptación cinematográfica de La Condición Humana de André Malraux.El problema está en que lleva diciendo eso desde principios de década y que no ha encontrado quien le financie su posible extravaganza.Quizás con un poco de suerte Mickey Rourke aproveche su momento de popularidad para darle la película sobre el asesino Richard "Iceman" Kulinski que se encuentra sin director mientras escribo estas lineas.

El caso es que a priori y leyendo el argumento por encima (médico con vida de lujo secuestrado a punta de pistola por un paciente gangsta navajo enfermo de cancer y preso para ir a un lago con propiedades mágicas cambiando ambos durante el trayecto) uno se temía ver un típico telefilm de sobremesa.En cierto modo lo es, pero con un director dotado para lo visual tras las cámaras la historia se eleva por encima de otras similares.Sunchaser es además una de las pocas ocasiones en la que podemos ver al bueno de Woody Harrelson interpretando a un tipo "normal" y logra una actuación más que digna (cuando recuerda un hecho traumático de su infancia o sus discusiones con el navajo); Jon Seda, aunque mayorcito para aparentar ser un chaval de 16 años, también cumple interpretando a un chico duro pero en el fondo de buen corazón.A destacar la aparición de Anne Bancroft como vieja hippie que viaja en una furgoneta y que defenderá ante Harrelson las virtudes de la medicina natural frente a la tradicional.

Es curioso como las escenas iniciales en la ciudad están ambientadas en ambientes cerrados y claustrofóbicos incluso y, a medida que va transcuriendo el viaje y los kilómetros, nos encontramos con espacios abiertos cada vez más espectaculares, sobre todo el magnífico Monument Valley (donde se ambientaron los westerns clásicos de John Ford) del cual Cimino saca todo el jugo posible.Se nota que tras las cámaras hay energía y que Cimino aprovechó lo que pudo la última oportunidad que le concedía Hollywood.También es destacable el algo grandilocuente pero buen score de Maurice Jarre, en uno de sus últimos trabajos para el cine y la majestuosa fotografía de Doug Milsome, colaborador entre otros de Kubrick, que ayuda a que el director italo-americano dé un aliento épico a un relato que en otras manos hubiera pasado desapercibido sin más.

Una feel good movie que fue estrenada de mala manera y que fue vista y no vista.Ni mucho menos es Year of the Dragon, pero es una cinta bastante digna.A recuperar.Si algún día de estos la editan en DVD.

"Este es el proyecto que literalmente mató a Terence Trent D'arby y de cuyas cenizas nació Sananda Maitreya"-Sananda Maitreya, antes conocido como TTD.

Hace muuuucho tiempo escribí un par de posts dedicados a la figura de Terence Trent D'arby/Sananda Maitreya aquí y aquí.Aunque el primer post cubría en rasgos muy generales su brillantísimo debut Introducing the Hardline, el segundo se dedicaba a comentar muy brevemente sus posteriores discos.Como me sentó mal despachar en pocas líneas su segundo y menospreciado disco, qué menos que darle una segunda vida en este blog.Sobre todo porque lo oído de su último disco Nigor Mortis no me ha llamado demasiado la atención.

El caso es que D'arby los tuvo cuadrados y de acero inoxidable para desoír los consejos de su compañía de discos Sony, que había adquirido Columbia al poco de salir su debut.Como se imaginarán, los consejos estaban enfocados a hacer un Introducing 2 con singles facilones que entrasen por todo lo alto en las listas de éxitos.D'arby era toda una superestrella a finales de los 80 que consiguió cosas como que el mismísimo Prince (con el que tantas comparaciones se le ha hecho y harán) pinchase canciones del Introducing para amenizar el ambiente en el Lovesexy Tour.Ya sin la ayuda del productor Martyn Ware (de Heaven 17) que fue el que le echó un cable en su debut, D'arby estaba dispuesto a demostrar que el solito se bastaba para demostrar que era un artista.Así que durante buena parte de 1989 grabó este Neither Fish Nor Flesh: A Soundtrack of Love, Faith, Hope & Destruction que seguro debió horrorizar a los ecorbatados ejecutivos de la Sony a los que ya les caía mal D'arby por su famosa arrogancia.

Cuando el disco salió en Octubre de 1989 los críticos musicales esperaban el disco con el cuchillo entre los dientes deseosos de vengarse del hombre que afirmaba que su debut era un disco mejor que el Sgt Pepper's.En efecto, las críticas en general fueron demoledoras y la mayoría de los que compraron el disco dispuestos a escuchar Hardline 2 se llevaron una gran decepción al comprobar que D'arby grabó una obra nada comercial, atrevida y abierta a más géneros musicales que su predecesor.A D'arby le sentó muy mal la recepción del disco y años después echaría la culpa a Sony por sabotear el álbum y a una megaestrella de la compañía que no deseaba tenerlo de "rival".Se abren apuestas para saber quién es ese del que hablaba D'arby.Tardaría 4 años en publicar un nuevo disco (el monumental Symphony or Damn) y se pasó la década de los 90 batallando con Sony y Java hasta que se libró de sus zarpas.Una carrera menos prolífica de lo que el artista hubiese querido, pero muy jugosa a excepción de sus últimos años, que son correctos sin más.

Pero, ¿merece la pena Neither Fish nor Flesh? Pues vaya pregunta: Claro que la merece.Eso sí, les advierto que la primera escucha quizás les suponga una difícil digestión, sobre todo esos tres primeros temas que abren el disco: la psicodélica introducción de Declaration:Neither Fish nor Flesh donde D'arby dice eso, que no es "ni carne ni pescado"; I Have Faith in These Desolate Times, bellísima joyita con el único acompañamiento de un sitar y un tambor africano y It Feels So Good to Love Someone Like You, donde D'arby crea un paraíso artificial con sonidos varios que resulta muy agradable.El cuarto tema es una pequeña obra maestra de título To Know Someone Deeply is To Know Someone Softly.D'arby contaba que Marvin Gaye se le apareció en un sueño cantándole este tema, al despertar lo transcribió y voilá.Desconozco si será verdad su historia, pero seguro que a Gaye le habría encantado.I'll Be Alright es un buen corte apoyado en una sección de viento y la vitalidad que desprende.La cara A se cerraba con un polémico y sorprendente para la época Billy Don't Fall, que lidiaba abiertamente con temas como la homofobia y el SIDA.Otra joyita.

La cara B empieza fuerte con This Side of Love.Imagino que Prince se la habría interpretado en otro de los sueños de D'arby.Excelente percusión e ideas las que tuvo D'arby para este temazo que suena igual de potente que en el 89.Attracted to You es pegadizo y otro buen tema.Sus flirteos con el funk aparecen en Roly Poly, correcto sin más.Como igual de correcto es You Will Pay Tomorrow, que versa sobre el sentimiento de culpa y tal y que es un resultón homenaje a James Brown (otro que se la debió cantar en sueños).I Don't Want to Bring Your Gods Down es majestuoso con su sección de viento y cuerda y demuestra que D'arby es un crack como cantante.El cierre del disco ...And I Need to Be with Someone Tonight es impagable.Como en Introducing había un tema a capella (As Yet Untitled), D'arby pensó que éste sería el único parecido con el anterior disco.Lo que no había en As Yet Untitled eran esos sonidos bucales a lo Golden Apple Quartet y Lalalas que producen una mezcla de admiración y vergüenza ajena al mismo tiempo.Justo antes de que acabe el disco y cuando la canción desvanece en fade, se oye el ruido de una aguja de tocadiscos retirándose de golpe y, acto seguido, la carcajada de D'arby.¿Se reía del público que acababa de escuchar el disco...o de los ejecutivos de la Sony que no daban crédito a lo escuchado? Que cada uno decida.Lo único que puedo decir es que no podría imaginar otro final mejor para un disco como éste.

Los restos del naufragio: En total se vendieron dos millones de copias.Cifra en principio respetable pero ningún single tuvo éxito.Y se compararon mucho las 12 millones de copias que vendió Hardline.D'arby aseguró años más tarde que dos bandas muy importantes de Seattle quedaron muy influenciadas por el álbum y por su atrevimiento a romper expectativas.Parte de la crítica dió reseñas positivas al disco mucho tiempo después de que se publicase y doctores japoneses dicen que estimula mucho el cerebro, cosa que a D'arby le alegró saber.Si estoy bien informado, el álbum se encuentra hoy por hoy descatalogado (yo de hecho lo adquirí de segunda mano), así que tendrán que hacerse con él recurriendo a esos mundos de Internet, a tiendas de segunda mano y al regalo de los dioses que es Spotify (la risotada de D'arby del final es vilmente cortada, aviso).Si tienen el Hardline sigan adorándolo como el gran disco que es pero dénle una oportunidad a su hermanito desgraciado.